The Photographer's Ephemeris

Les listes d'emplacements sont maintenant disponibles dans TPE Web

Fri, 20 Mar 2026 19:22:28 GMT

La page des emplacements de TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web a été remaniée aujourd’hui et propose une nouvelle fonctionnalité : Listes. Vous pouvez désormais organiser vos emplacements enregistrés en listes distinctes, chacune avec un nom, une description, une icône et une couleur personnalisés.

Les listes sont synchronisées avec votre compte, tout comme les emplacements, afin que vous puissiez les utiliser sur plusieurs ordinateurs. Elles seront bientôt disponibles sur iOS également.

Un emplacement peut être affecté à autant de listes que vous le souhaitez, ce qui vous permet de les organiser de façons différentes selon vos besoins. Par exemple, vous pouvez avoir une liste nommée « Lieux du lever du soleil » qui inclut Mesa Arch dans Canyonlands National Park. Vous pourriez aussi ajouter Mesa Arch à une liste intitulée « Points géologiques remarquables du sud‑ouest des États‑Unis ».

Vous pouvez également utiliser les listes pour ordonner vos emplacements. Vous pouvez glisser‑déposer des emplacements pour définir un ordre propre à une liste, ce qui vous permet de préparer une séquence de lieux à visiter lors d’un voyage. Les listes elles‑mêmes peuvent aussi être disposées dans un ordre personnalisé.

Lisez-en plus dans notre tutoriel mis à jour.

Nous espérons que vous apprécierez les nouvelles fonctionnalités de listes dans TPE !

Eclipse solaire totale du 12 août 2026 à Majorque

Tue, 03 Mar 2026 04:49:30 GMT

Il y a eu beaucoup de discussions ces derniers temps dans certains groupes Facebook sur les éclipses solaires au sujet de la visibilité de l’éclipse du 12 août 2026 à Majorque, dans les îles Baléares.

Ce sera une éclipse en fin de journée là‑bas, ce qui fait que les lignes de vue sont critiques. Les endroits sur la côte nord‑ouest offrant une vue dégagée sur l’océan seront bien placés ; par exemple, Banyalbufar :

Mais qu’en est‑il plus au sud et à l’est de l’île, par exemple Can Pastilla près de l’aéroport ? Il y a des montagnes au nord‑ouest. Une analyse stricte de la ligne de visée en utilisant TPE (The Photographer’s Ephemeris) au moment du Troisième contact (C3 – la fin de la totalité) suggère que vous seriez tout juste OK :

Utilisation des cartes d’ombre

Les passionnés d’éclipses utilisent des cartes d’ombre pour évaluer la visibilité. L’ombre notionnelle du Soleil non éclipsé sert de repère visuel pour savoir s’il sera visible ou non. L’avantage de cette approche est que vous pouvez évaluer en un coup d’œil plusieurs points d’observation potentiels en voyant où l’ombre tombe.

Bien sûr, le jour de l’éclipse, l’ombre pendant la totalité sera très différente — celle de la Lune ! Mais cela n’empêche pas d’utiliser une carte d’ombre « normale » pour repérer des emplacements potentiels.

Quelques pièges

La discussion sur Facebook m’a fait réfléchir : il y a quelques éléments que ne prend pas en compte une carte d’ombre standard :

Pénombre : vous n’êtes pas dans l’ombre complète tant que le bord supérieur (12 heures sur le disque solaire) n’a pas disparu derrière la crête – mais ne seriez‑vous pas déçu de voir le Soleil éclipsé s’éloigner avant la fin de la totalité ?
Couronne : pendant la totalité, vous ne regardez pas seulement le disque noir de la Lune. Vous regardez autour du Soleil les perles de Baily, la chromosphère et, peut‑être surtout, la couronne. La couronne s’étend loin autour du Soleil. Avec du matériel d’imagerie spécialisé, on peut la capter jusqu’à ~10× le rayon solaire. Un observateur ordinaire peut raisonnablement s’attendre à la voir jusqu’à 3–4× le rayon solaire. Cela signifie que vous avez besoin que le Soleil soit plus haut que ce que vous pensez pour admirer pleinement la splendeur de la totalité.

D’autres problèmes liés à une faible altitude sont les nuages (leur probabilité d’occultation est plus grande quand le Soleil est bas), la brume et la turbulence atmosphérique, qui peuvent gêner la visibilité. Une carte d’ombre ne peut pas tenir compte de ces éléments.

Une carte d’ombre consciente de la totalité

La carte interactive ci‑dessous prend en compte la pénombre ET la couronne. Elle suppose que vous pouvez voir la couronne jusqu’à 4× le rayon solaire.

Les ombres régulières sont en gris foncé
L’ombre pénombrale est mise en évidence en bleu
L’ombre notionnelle coronale est affichée en turquoise : si vous observez depuis l’ombre coronale pendant la totalité, vous verrez la couronne disparaître derrière les montagnes durant l’éclipse !

Essayez de changer le Style d’ombre dans le panneau de contrôle :

Standard : les ombres umbrale et pénombrale combinées, en gris foncé standard
Point : les ombres sont rendues comme si le Soleil était une source ponctuelle sans pénombre du tout. Vous avez peut‑être vu ce style plus simple sur d’autres cartes d’ombre.
Pénumbrale : rend la pénombre en bleu plus lumineux afin que vous puissiez la distinguer visuellement et en comprendre l’effet
Coronale : rend en plus l’ombre coronale notionnelle, comme décrit ci‑dessus

Vous remarquerez que les ombres pénombrale et coronale s’étendent beaucoup plus loin que de simples ombres « point » !

Un autre piège à noter : sur d’autres cartes d’ombre, faites attention au niveau de zoom de la carte. Parfois, en zoomant, des ombres qui étaient auparavant visibles commencent à disparaître. Cela peut induire en erreur si vous ne le savez pas. La carte ci‑dessous évite ce problème.

Nous travaillons à l’intégration de ces nouvelles cartes directement dans TPE, mais pour l’instant, pour TSE2026, vous pouvez essayer l’exemple ci‑dessous gratuitement. Dites‑nous ce que vous en pensez !

Une carte d'éclipse lunaire améliorée

Sun, 01 Mar 2026 22:15:36 GMT

Peut‑être que, comme moi, vous avez parfois été un peu dérouté par les cartes d’éclipse lunaire.

Certaines cartes, comme les exemples de la NASA, indiquent la zone où l’on peut voir une éclipse lunaire totale en utilisant une couleur claire. D’autres montrent la zone où l’éclipse complète peut être observée avec une couleur « lune de sang », mais laissent en clair les zones où l’on ne voit rien. C’est déroutant.

Et puis, certaines cartes sont conçues pour l’impression et affichent donc les heures en UTC, vous obligeant à convertir mentalement les horaires (et souvent à changer la date) — toujours une option risquée pour moi !

La nouvelle TPE (The Photographer’s Ephemeris) carte d’éclipse lunaire pour le 3 mars 2026 tente de résoudre ces problèmes !

Zone sans visibilité

La « zone sans visibilité » est indubitable : elle est représentée par une couleur sombre avec des rayures à 45°, le repère visuel universel pour « pas ici ! » Cela devrait lever l’ambiguïté quant à savoir si une couleur claire indique que l’éclipse est visible.

Heures locales pour les habitants

Fini les calculs de fuseaux horaires : la nouvelle carte vous permet de glisser‑déposer une épingle sur l’endroit qui vous intéresse. Les heures de contact s’affichent dans le fuseau horaire local, avec des suffixes +1 à la manière des compagnies aériennes pour les éclipses qui franchissent minuit local.

Légende de carte dynamique

La légende de la carte se met à jour en fonction de la position de l’épingle, vous montrant exactement quelles phases de l’éclipse vous verrez ou ne verrez pas. Les heures de contact, par ex. U1, le début de l’éclipse partielle, sont atténuées si elles ne sont pas visibles à l’emplacement sélectionné.

Vous pouvez cliquer sur n’importe quelle heure de contact, et vous serez redirigé vers TPE avec l’application réglée sur l’emplacement et l’heure sélectionnés. Cela vous permet d’explorer les circonstances locales qui déterminent les opportunités photographiques, comme l’azimut et l’altitude de la Lune, les lignes de vue, et plus encore.

Nous espérons que la nouvelle carte vous plaira — vous pouvez la consulter ici : 3 mars 2026 – éclipse lunaire totale.

Nous publierons bientôt d’autres cartes !

Éclipse lunaire totale le 3 mars

Fri, 27 Feb 2026 17:01:35 GMT

La dernière éclipse lunaire totale avant la toute fin de 2028 — dans presque trois ans — aura lieu dans quelques jours : le 3 mars 2026. Ne manquez pas l’occasion de la photographier, si vous le pouvez. L’éclipse est visible avant l’aube dans le Midwest, durant la nuit dans l’ouest de l’Amérique du Nord et au-dessus du Pacifique, et après le coucher du soleil à Hong Kong, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Nous disposons de très bonnes ressources pour vous aider à planifier la photographie de l’éclipse. Nous recommandons vivement de consulter le Simulateur lunaire dans TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web. Voici un aperçu que vous pouvez essayer :

Essayez de cliquer sur play pour voir comment la totalité commence telle qu’observée depuis Legion Park à Boulder (Colorado), dans les premières heures du mardi matin prochain. Vous pouvez aussi utiliser votre souris ou votre pavé tactile pour zoomer ou dézoomer, ou pour vous déplacer dans la vue. Le cercle rouge représente la projection du cône d’ombre terrestre. Le cercle jaune représente la projection du cône de pénombre. Vous pouvez afficher cet emplacement et cette époque dans le TPE Web en utilisant ce lien.

Conseils de photographie

Vérifiez vos lignes de visée. Selon votre emplacement, l’éclipse peut se produire lorsque la Lune est basse sur l’horizon. Vérifiez qu’elle est visible au‑dessus du terrain environnant — utilisez les outils de ligne de visée dans TPE Web ou iOS.

Un trépied est indispensable. Pendant la totalité, la Lune est si sombre que les poses à main levée seront difficiles voire impossibles. Pour une image nette, utilisez un trépied.

Faites la mise au point pendant les phases partielles. Les bords à fort contraste pendant les phases partielles facilitent l’autofocus. Pendant la totalité, la Lune est beaucoup plus sombre et les systèmes d’autofocus auront du mal à s’accrocher. Évitez de refaire la mise au point pendant la totalité sauf si nécessaire.

Prévoyez des différences d’exposition importantes. La différence de luminosité entre les phases partielles et la totalité est considérable — environ sept arrêts ou plus ! Les réglages d’exposition adaptés à une Lune partiellement lumineuse ne conviendront pas pendant la totalité :

Les expositions présentées ci‑dessus ne sont que des indications. Chaque éclipse est différente : une éclipse de magnitude plus élevée est plus sombre au maximum qu’un événement de magnitude plus faible. Les conditions atmosphériques peuvent affecter la luminosité. Ajustez en conséquence !

Anticipez le mouvement dans le ciel. Si vous créez une séquence composite, enregistrez l’altitude et l’azimut aux étapes clés pour déterminer le cadrage horizontal et vertical nécessaire.

Tenez compte des effets atmosphériques. Les prises de vue à faible altitude peuvent inclure de la brume, des distorsions ou des décalages de couleur. Ce que vous voyez peut différer de ce qu’observent des personnes situées ailleurs.

Lectures recommandées

Nous vous souhaitons à tous un ciel dégagé pour l’éclipse !

Jouer au « et si » avec la météo pour l'éclipse totale d'août 2026

Sat, 09 Aug 2025 17:28:11 GMT

Nous approchons du compte à rebours à 12 mois avant l’éclipse solaire totale de 2026, que la plupart des observateurs verront depuis l’Islande ou l’Espagne. Il est toujours intéressant de se demander : « Et si nous avions le même temps le jour de l’éclipse que celui que nous observons cette année ? »

Photo WX ™ peut aider.

Dans la version 1.5, publiée aujourd’hui, lorsque vous sélectionnez une éclipse solaire dans le menu déroulant (voir à droite de la capture d’écran, encadré en rose), la carte affiche désormais la direction (azimut) du soleil et de la lune pour l’heure sélectionnée de la journée (20:29 dans cet exemple pour Burgos, link), mais pour la date de l’éclipse :

Cela signifie que vous pouvez évaluer la prévision météorologique disponible pour le 6 août 2025 telle qu’elle impacterait l’éclipse du 12 août 2026.

Dans cet exemple, le modèle haute résolution AROME HD de Météo‑France prévoit beaucoup de nuages élevés (en jaune sur la carte). Le soleil sera bas sur l’horizon, à l’ouest‑nord‑ouest, indiqué par la ligne orange (mentionnée ci‑dessus).

Comme vous pouvez vous en douter, si les nuages se comportent de cette façon, cela pourrait poser problème aux observateurs de l’éclipse, compte tenu de leur étendue.

Et les prévisions pour demain ?

La situation semble un peu meilleure si l’on regarde la prévision du 7 août 2025 :

Cette capture montre l’Observabilité des nuages activée (le sixième bouton en partant du haut à droite sur la carte). Comme indiqué, tout nuage élevé sous le segment jaune de la ligne obscurcira potentiellement la ligne de vue vers le soleil à ce moment. Ceci est calculé en fonction de l’altitude du soleil et de la plage de hauteurs au‑dessus du sol incluses dans la couche de prévision des nuages élevés.

Globalement, cependant, la densité et l’étendue des nuages prévues sont moins inquiétantes que celles de la prévision du 6 août.

Modèles météo et emplacements

Les exemples ci‑dessus montrent le nord de l’Espagne, mais vous pouvez effectuer le même exercice pour d’autres emplacements, par exemple l’ouest de l’Islande. Le modèle AROME HD ne couvre pas l’Islande, mais son modèle frère ARPEGE Europe (résolution légèrement inférieure d’environ 11 km) le fait :

Pourquoi jouer au « et si » ?

Quelques raisons de se prêter à cet étrange exercice de pronostic météo :

Vous verrez certains des schémas de prévision qui pourraient se répéter un an plus tard
Vous vous améliorerez à lire les prévisions — en particulier la couche multi‑niveaux des nuages, essentielle pour planifier la météo lors d’une éclipse
Vous développerez une idée des biais des modèles météo — certains prévoient plus de nuages que d’autres
Vous aurez une meilleure perception des configurations nuageuses problématiques pour votre emplacement prévu
Vous pourrez commencer à réfléchir à des options de relocalisation « Plan B » au cas où la météo serait difficile.

Amusez‑vous à explorer les prévisions — dans les prochains jours, pourquoi ne pas :

Consulter votre emplacement prévu (et vos plans de secours) dans Photo WX
Comparer les différents modèles météo (par ex., AROME HD vs ARPEGE EU vs ECMWF vs GFS)
Prendre note des types de configurations météo que vous observez dans les prévisions (en particulier les nuages) et de leur déplacement au fil du temps : est‑ce que les nuages se déplacent dans votre ligne de vue ou s’en éloignent ?

En savoir plus

N’oubliez pas : en plus de la fonctionnalité météo « et si » dans Photo WX, nous disposons d’outils complets de planification d’éclipse disponibles dans TPE (The Photographer’s Ephemeris®). Plus d’informations sur tout cela ci‑dessous :

Prévisions météo clés pour la photographie de nuit

Mon, 28 Jul 2025 22:58:28 GMT

Lors de la préparation d’une séance de photographie de nuit ou d’astrophotographie, la météo est un facteur critique. Il ne s’agit pas seulement des éléments évidents, comme l’absence de pluie et de nuages, mais de nombreux autres facteurs qui peuvent créer ou empêcher de bonnes conditions.

Dans cet article, nous passerons en revue les principales prévisions météorologiques et atmosphériques que vous devriez vérifier avant de partir.

Mais d’abord, quel était le plan ?

Le plan : la Voie lactée au-dessus de Bear Lake

Annaka, Alice et moi avons décidé d’aller à Bear Lake dans le parc national des Rocky Mountain. Le lac se situe à environ 2 926 m au-dessus du niveau de la mer. Il y a un sentier qui fait le tour du lac — plat, facile et juste à côté du parking. En conséquence, il est pris d’assaut pendant la journée en haute saison, et un permis d’entrée chronométré est requis pour y accéder. Mais la nuit, beaucoup moins — on peut y conduire toute l’année après 18 h.

Depuis la rive nord du lac, la vue vers le sud englobe Longs Peak à gauche et le relief montant d’Otis Peak, Thatchtop et Taylor Peak, entre autres, à droite. On peut viser au-dessus de l’eau et obtenir le Centre Galactique juste au milieu du cadre, juste au‑dessus des montagnes, lors d’une soirée de juillet après la tombée de la nuit.

Voici ce que nous visions, montré dans TPE 3D :

La Lune n’a que quelques jours et se sera couchée à l’ouest quelque temps avant la fin du crépuscule, ce qui nous promet une vraie nuit sombre.

Pour obtenir la photo, il nous fallait un ciel sans nuages et, idéalement, que quelques autres conditions se mettent en place. Lesquelles ?

Principales variables météorologiques et atmosphériques à vérifier

Notre liste de contrôle météo comprend :

Nuages multicouches
Transparence astronomique
Seeing astronomique
Fumée sur la colonne totale
Fumée près du sol
Visibilité
Rafales de vent

Nous ne nous inquiétions pas trop de la température ou de la dépression du point de rosée : c’est régulièrement chaud et sec là‑haut à cette période de l’année, tant qu’aucun système orageux ne traverse la région.

Nous avons utilisé Photo WX ™, notre service météo pour photographes, pour consulter toutes les prévisions clés. Voici ce que ça donnait samedi matin.

Nuages multicouches

La couche « nuages multicouches » est un moyen très efficace pour les photographes d’évaluer la couverture nuageuse et son impact potentiel sur les plans de prise de vue. Ici, on voit un peu de nuage moyen affiché en magenta, mais il est bien à l’est de notre position (épingle rouge sur la carte) et pas sur notre ligne de vue. Il y a quelques petites zones de nuage élevé prévues, mais elles sont bien au sud‑ouest et, encore une fois, ne devraient pas nous affecter.

Ceci provient du HRRR, un modèle haute résolution horaire qui couvre une grande partie de l’Amérique du Nord.

Transparence astronomique

Ensuite, nous avons vérifié la transparence astronomique, en utilisant la nouvelle prévision à 10 km du modèle canadien RDPS. Plus la transparence est grande, plus le ciel nocturne apparaîtra brillant. Elle tient compte des nuages, mais en supposant un ciel dégagé — comme nous l’attendons déjà — la transparence montre comment l’humidité et l’eau dans la colonne atmosphérique affecteront ce que vous pouvez voir.

Les zones les plus claires dans cette prévision montrent une meilleure transparence (sur une échelle 0–5, où 5 est le meilleur) :

La transparence semblait excellente (4).

Seeing astronomique

Les prévisions de seeing astronomique vous indiquent à quel point vous pouvez vous attendre à percevoir de la scintillation sur les étoiles. Quand il y a trop de cisaillement du vent entre les couches de l’atmosphère, les étoiles tremblent ou scintillent — ce qui peut être joli, mais ce n’est pas souhaitable pour la photographie. Là encore, plus la carte est claire, meilleur est le seeing prévu, sur une échelle 0–5, où 5 est le meilleur :

Donc, pas excellent, mais certainement pas catastrophique non plus. La zone juste à l’est de Denver paraît bonne — mais la transparence y est loin d’être bonne (sans parler de la pollution lumineuse). Vous pouvez évaluer Seeing et Transparence ensemble sur la carte combinée spéciale dans Photo WX :

Là encore, les zones claires sont meilleures.

Fumée sur la colonne totale

Il est important de savoir que les prévisions dédiées de Seeing et de Transparence d’Environnement Canada ne tiennent pas compte des effets de la fumée des incendies. Par conséquent, vérifiez une prévision de fumée indépendamment.

La fumée sur la colonne totale issue du modèle HRRR montre la densité des particules de fumée à travers toute la colonne atmosphérique. Vous voulez qu’elle apparaisse majoritairement claire si vous comptez faire de la photographie de nuit ou d’astrophotographie :

On voit que notre emplacement (épingle rouge) est à la limite d’une faible fumée, mais une situation bien pire arrive de l’ouest. Regardez l’échelle sur la carte — les tons bleu clair indiquent qu’il y a quelque chose, mais très peu. Ce n’est pas trop inquiétant.

Fumée près du sol

Parfois, s’il y a un feu proche ou une inversion atmosphérique, vous pouvez vous retrouver avec beaucoup plus de fumée près du sol que d’atmosphère supérieure. Comme la fumée au ras du sol affecte la qualité de l’air que nous respirons et notre capacité à voir les étoiles, il vaut également la peine de la vérifier :

Dans ce cas, c’est assez cohérent avec la prévision de fumée sur la colonne totale, et la couleur bleue suggère que ce n’est pas trop préoccupant.

Visibilité

Si vous n’avez pas de prévision de fumée couvrant votre emplacement, une prévision de visibilité peut être un substitut raisonnable — mais pas infaillible. Les prévisions de visibilité prédisent la visibilité horizontale « toutes causes confondues » depuis le sol, c’est‑à‑dire jusqu’où vous pouvez voir avant que la brume, la bruine, le brouillard, les nuages bas, la pluie, la pollution, la poussière soulevée ou la fumée n’obstruent votre vue.

Sur cette carte de prévision, la couleur claire signifie que vous pouvez voir plus loin, ce qui est positif pour notre séance nocturne. Vous pouvez voir une visibilité plus limitée bien à l’est du Colorado. Cela correspond globalement à une zone de transparence réduite (voir ci‑dessus) et à des nuages moyens.

Notez que la prévision de visibilité ne capte pas l’effet de la fumée sur la colonne totale dans la partie ouest de l’État — c’est parce qu’elle prévoit la visibilité horizontale, pas verticale.

Rafales de vent

Enfin, les rafales de vent. Comme nous photographions au‑dessus d’un plan d’eau, il y a une chance d’obtenir des reflets des étoiles à la surface — mais seulement si le vent est calme :

Miraculeusement, pour le parc national des Rocky Mountain, notoirement venteux, peu de rafales étaient prévues !

Comment ça s’est passé ?

La prévision semblait favorable.

Et ce fut une soirée parfaite — calme, dégagée, pas du tout froide, globalement très belle. Voici la photo que nous avions envisagée :

Conclusion

Lorsque vous planifiez votre photographie de nuit, assurez‑vous de vérifier les variables météorologiques critiques ainsi que les questions habituelles : heures du crépuscule, phase lunaire, altitude/azimut et alignement de la Voie lactée et du Centre Galactique.

Utilisez Photo WX — il est conçu pour fournir aux photographes itinérants exactement ce dont ils ont besoin pour déterminer les conditions pertinentes pour leur séance. Avec plusieurs modèles météo et variables disponibles, ainsi que des couches météo spécialisées (par ex. nuages multicouches, seeing + transparence), il vous aidera à prendre la meilleure décision possible sur où et quand tenter de capturer le ciel nocturne.

Liste de contrôle météo rapide pour une séance de nuit

Vérifier la couverture de nuages multicouches
Consulter la prévision de transparence (échelle 0–5)
Vérifier la prévision de seeing (échelle 0–5)
Évaluer la fumée (colonne totale + près du sol)
Confirmer la prévision de visibilité
Évaluer les conditions de vent (pour les reflets ou la stabilité)

Modèles de prévision utilisés

HRRR – High-Resolution Rapid Refresh (USA) : nuages, fumée, vent
RDPS – Regional Deterministic Prediction System (Canada) : seeing, transparence
Photo WX Derived – couches combinées (par ex. seeing + transparence, nuages multicouches)

En savoir plus

Nouvelles prévisions de Seeing et de Transparency

Tue, 01 Jul 2025 18:51:44 GMT

Le Seeing et la Transparency, ainsi que la pollution lumineuse et la fumée, sont deux des considérations les plus importantes pour les astrophotographes lorsqu’il s’agit de déterminer où et quand planifier une séance.

Nous sommes heureux de proposer de nouvelles prévisions de Seeing et de Transparency avec Photo WX, notre service météo pour photographes. Les nouvelles prévisions, basées sur les données d’Environment and Climate Change Canada, représentent une amélioration très significative par rapport à la prévision précédente.

Nous y avons ajouté notre touche personnelle en publiant une nouvelle carte de prévision combinée Seeing et Transparency qui vous permet d’évaluer les conditions selon les deux dimensions en même temps.

Pourquoi devrais‑je tenir compte du Seeing et de la Transparency ?

Le Seeing mesure l’étendue de la scintillation apparente des étoiles vue depuis le sol par un observateur. Plus la scintillation est importante — des scintillements, pour ainsi dire — pire est le seeing. Pourquoi ? Parce que l’image de l’étoile perd en définition et s’étale sur une plus grande surface. Un meilleur seeing se traduit par des étoiles plus nettes et une meilleure résolution des détails dans vos images.

Le seeing a tendance à se dégrader lorsqu’il existe un fort cisaillement du vent entre les couches de l’atmosphère — les prévisions de seeing tiennent compte des vitesses du vent et d’autres facteurs à plusieurs niveaux.

Vous pouvez bénéficier d’un excellent seeing mais avoir, en même temps, une mauvaise transparency. La Transparency mesure l’impact des nuages, de la brume et de l’humidité sur la capacité à percevoir les étoiles dans le ciel nocturne. Là encore, la prévision de transparency analyse plusieurs niveaux de l’atmosphère. N’oubliez pas : un ciel dégagé (sans nuages) peut néanmoins présenter une transparency médiocre ou moyenne.

Quoi de neuf ?

Les nouvelles prévisions sont basées sur le modèle canadien RDPS. Parmi les différences majeures apportées par ces nouvelles prévisions :

Résolution bien supérieure : 10 km contre 35 km pour le modèle régional GEM
Couverture beaucoup plus large : l’Amérique centrale et le nord de l’Europe sont inclus
Portée de prévision plus longue : les nouvelles prévisions vont jusqu’à 84 heures

Pour la première fois, nous sommes en mesure d’offrir des prévisions de Seeing et de Transparency aux photographes du Royaume‑Uni et d’Irlande, de la Scandinavie et de l’Europe continentale nordique jusqu’à l’Ukraine. La prévision GEM précédente (toujours disponible) ne couvre que l’Amérique du Nord et à une résolution beaucoup plus grossière.

Nouveaux schémas de couleurs

Nous suivions précédemment la convention de couleurs longtemps établie par Clear Dark Sky, où d’excellentes conditions apparaissaient en bleu foncé et de mauvaises conditions en blanc. Cela avait l’avantage de tirer parti de la « mémoire des couleurs » des utilisateurs familiers de ce site.

Cependant, le schéma de couleurs présente deux inconvénients pour une utilisation sur des cartes :

Nous avons l’habitude de lire les cartes météo pour des éléments comme les nuages et la pluie : on voit quelque chose sur la carte là où il pleut ou où il y a des nuages, sinon la carte est dégagée et non obstruée. La convention de Clear Dark Sky inverse cela (pour être juste, elle n’était pas nécessairement destinée à un usage cartographique — c’était notre choix).
Le fait que seeing et transparency utilisent les mêmes couleurs rend impossible la combinaison des couleurs pour produire une carte composite lisible.

Pour remédier à ces problèmes, nous avons apporté des changements :

Clair signifie clair — si la carte est dégagée, les conditions sont excellentes
Le Seeing utilise une échelle rose cerise : le rose foncé indique un mauvais seeing
La Transparency utilise une échelle sarcelle : le sarcelle foncé indique une mauvaise transparency/présence de nuages

Seeing et Transparency combinés

Grâce à notre nouveau design de carte couleur, nous pouvons désormais combiner seeing et transparency sur une seule carte de prévision, afin que vous puissiez lire les deux en même temps.

Dans l’exemple ci‑dessous, vous pouvez voir que pour la nuit du 1er au 2 juillet dans le centre de l’Allemagne, les conditions semblent très bonnes. La carte apparaît d’un rose pâle, indiquant un très bon seeing et une transparency excellente.

En contraste marqué, les conditions au Royaume‑Uni sont pour la plupart mauvaises (couleur prune foncé), seule l’Irlande du Nord présentant des conditions plus claires avec un seeing correct.

Les schémas de couleurs rose et sarcelle se combinent pour produire des combinaisons de teintes uniques dans une gamme de lilas/prune, ce qui permet de distinguer visuellement où le seeing est bon et où la transparency est bonne.

Comme pour le modèle GEM, les prévisions notent le seeing et la transparency sur une échelle de 0 (mauvais) à 5 (excellent). Dans la prévision combinée, la légende des couleurs montre les couleurs pour les extrêmes :

S5T5 : seeing et transparency excellents — blanc/clair
S5T0 : excellent seeing, mauvaise transparency/nuageux — sarcelle foncé
S0T5 : mauvais seeing, excellente transparency — rose foncé
S0T0 : mauvais seeing, mauvaise transparency/nuageux — prune foncé

Nous avons également appliqué ce nouveau schéma au modèle GEM, pour faciliter la comparaison.

Conclusion

Nous, photographes de nuit et astrophotographes d’Amérique du Nord et centrale, et désormais d’Europe, bénéficierons des nouvelles prévisions — c’est une amélioration majeure en termes de couverture, de résolution et de commodité.

Les nouvelles prévisions de Seeing et de Transparency sont disponibles dès aujourd’hui pour les abonnés de Photo Ephemeris Web PRO.

Photographie d'architecture, partie 5 : Lumière naturelle

Fri, 02 May 2025 22:09:42 GMT

L’éclairage est un aspect critique de la photographie d’architecture et quelque chose que vous devriez planifier à l’avance. Selon les circonstances de votre projet, vous pouvez être libre de choisir votre moment (par ex. projets personnels, planification de voyages futurs), exercer un certain choix dans une fenêtre temporelle finie (par ex. un projet avec une date limite à venir, ou un créneau horaire sur site), ou disposer de très peu de latitude (par ex. photographier un bâtiment public avec un emploi du temps opérationnel chargé et une date limite).

Dans tous les cas, vous devez savoir ce que vous cherchez à atteindre photographiquement et avoir un plan de secours au cas où les conditions ne se dérouleraient pas comme espéré, par exemple en cas de ciel couvert ou de mauvais temps.

The Photographer’s Ephemeris est un outil idéal pour planifier votre photographie d’architecture. Il vous montre les angles de lumière pour n’importe quel lieu, date et heure, et avec Photo WX ™, notre service météo pour photographes, vous pouvez vérifier les conditions prévues afin d’ajuster votre planning ou établir un plan de secours.

Étude de cas : la cathédrale de Durham

Nous prendrons la Cathédrale de Durham comme étude de cas pour examiner les considérations de planification de la lumière naturelle. C’est un grand édifice classé Grade I dans le nord de l’Angleterre, une cathédrale construite au XIIe siècle dans les styles roman et gothique primitif.

L’élévation orientale

La plupart des cathédrales romanes et gothiques sont orientées approximativement selon un axe est-ouest, avec l’autel et le transept situés vers l’extrémité est. C’est vrai pour des exemples dans toute l’Europe, y compris la cathédrale de Durham. L’entrée principale de nombreuses cathédrales se trouve donc vers l’extrémité ouest.

Savoir cela donne des indices évidents quant au moment où photographier un tel édifice. L’extrémité est sera, de manière générale, un cadrage matinal, et l’extrémité ouest un cadrage d’après-midi ou du soir.

Mais attention. La tradition selon laquelle l’« est liturgique » correspond à l’est géographique se perd lorsqu’on sort des traditions catholique et orthodoxe pour entrer dans des constructions de l’époque protestante, dans une architecture plus moderne, ou encore dans des sites contraints par leur géographie. Venise est un bon exemple : beaucoup d’églises, comme les Frari, ne sont pas du tout alignées est-ouest, mais s’adaptent plutôt aux contraintes de leur emplacement.

Il est donc crucial de comprendre l’orientation du bâtiment avant d’essayer de le photographier — sauf si vous vous contentez de prises de vue chanceuses où vous vous trouvez au bon endroit au bon moment. La photographie d’architecture ne s’en sort généralement pas bien avec cette approche.

Nous avons voyagé de Hexham à Durham un matin début avril cette année.

La fenêtre temporelle était limitée : Durham est l’un des rares endroits au Royaume-Uni où l’on peut renouveler son passeport via un rendez-vous en personne avec un service prioritaire. Le rendez-vous était à 10h50, nous sommes donc partis tôt afin d’avoir un peu de lumière matinale sur l’élévation orientale du bâtiment avant cela. Voici la configuration :

Vous pouvez aussi visualiser cela de façon interactive dans TPE en utilisant ce lien. Quelques points à noter :

L’alignement est-ouest du bâtiment est approximatif, pas strict
Les cartes dérivées d’Open Street Map sont la meilleure option pour voir les détails des creux de la façade
Le soleil est hors axe par rapport au bâtiment (c.-à-d. pas aligné directement sur l’élévation)

Connaître l’orientation précise du bâtiment vous donnera des indices sur les périodes de l’année et les heures de la journée pendant lesquelles une élévation donnée peut recevoir de la lumière. En raison d’une légère orientation vers le sud-est, l’élévation nord du bâtiment recevra en général plus de lumière le matin que le soir. De plus, elle bénéficiera de cette lumière matinale sur plus de jours dans l’année, débutant plus tôt au printemps et se prolongeant plus tard en automne.

Beaucoup de gens ont tendance à utiliser les images satellites pour planifier ces prises, mais elles ne sont pas toujours le meilleur choix. Pourquoi ? Deux raisons : souvent l’image satellite n’est pas directement au-dessus du bâtiment, ce qui rend les alignements précis difficiles à « lire ». Deuxièmement, les cartes satellites ont un « éclairage » intégré — la lumière du soleil et les ombres apparaissent comme au moment où l’image a été prise, quelle que soit cette date et heure. Cela peut vous tromper en vous faisant croire que les conditions seront différentes de celles que vous rencontrerez réellement sur place.

Il vaut toujours la peine de vérifier les différents styles de carte disponibles dans TPE. Différentes sources peuvent offrir une meilleure ou pire couverture selon les lieux. Dans ce cas, l’empreinte Street Map de Google de la cathédrale omet tous les détails de l’élévation est, alors que l’empreinte Open Street Map inclut plusieurs points utiles. Par exemple, nous pouvons dire que les replis les plus profonds de l’élévation seront plongés dans une ombre profonde vers 10h35 du matin ce jour-là :

Rappelons-nous de la photo finale, prise à 9h25 :

Si celle-ci avait été prise à 10h35, les zones mises en évidence en violet auraient été en ombre profonde :

On peut soutenir que le côté droit de l’image finale gagnerait à avoir un peu plus d’ombre pour mieux définir le relief, mais nous ne voulons certainement pas que de larges zones de l’élévation soient plongées dans une ombre profonde qui obscurcirait des détails importants des lancettes (les hautes fenêtres étroites à arc pointu).

Vous remarquerez peut-être que l’angle du soleil est à peu près hors axe par rapport au point de vue de l’appareil dans la même mesure qu’au lever du soleil, sauf que le soleil est derrière et à gauche de l’appareil plutôt qu’au nord. Bien sûr, le lever du soleil ne conviendrait pas, car le soleil serait trop bas à l’horizon pour éclairer toute l’élévation du bâtiment — il y a d’autres bâtiments juste en face.

Ainsi, notre heure de 9h25 est quasiment idéale.

En considérant le type d’éclairage qui conviendra pour un bâtiment, vous devriez essayer de connaître le langage architectural qu’il exprime. Je recommande vivement Language of Buildings de Rice pour une introduction accessible (et oui, amusante !) au sujet.

Évitez d’occulter ou d’omettre involontairement des détails importants à cause de votre point de vue, de votre composition ou de votre planification lumineuse !

Photographie intérieure

Qu’en est-il des prises de vues intérieures ? En revenant à notre étude de cas du 8 avril, on voit qu’en milieu de matinée l’élévation sud reçoit une abondante lumière venant du sud-est. Cependant, ignorez la lumière du soleil sur l’imagerie satellite — c’est trompeur. Elle montre l’éclairage à la date et à l’heure de l’imagerie, pas à notre date et heure prévues.

Ce jour-là, une couche de nuages bas de début de matinée s’était complètement dissipée vers 9h40, laissant un ciel d’un bleu éclatant. Ce n’est pas idéal pour le paysage, mais cela peut être bon pour l’architecture, y compris pour les intérieurs.

Encore une fois, connaître un peu le bâtiment aide à se fixer des attentes. Les cathédrales romanes et gothiques n’ont pas de fenêtres au niveau du sol. Les fenêtres se trouvent plus haut dans la structure. Pour que la lumière atteigne les parties basses du bâtiment, le soleil doit être plus haut dans le ciel. Pour qu’une lumière éclaire les parties supérieures ou la voûte, le soleil doit être plus bas vers l’horizon.

Sachant cela, on peut s’attendre qu’en milieu de matinée en avril, on voie de la lumière sur les colonnes et les arcs faisant face à la nef côté nord, ainsi que de la lumière sur les colonnes faisant face bas-côté sud, et en effet, c’est ce que nous obtenons :

Regard vers le nord-est depuis la nef - lumière sur les colonnes et arcs côté nord

Soleil traversant les vitraux sur les colonnes adossées du bas-côté sud

Photographier face au soleil

En photographie d’architecture, il est rare que vous vouliez que le soleil apparaisse dans le cadre. En effet, le plus souvent, vous souhaitez que le soleil soit derrière le plan de l’appareil pour illuminer votre sujet.

Une exception à cette règle survient lorsque vous avez un élément répétitif dans la prise qui peut être mis en valeur par un contraste accru. Considérez cette arcature aveugle située à l’extrémité est de la cathédrale, derrière le chœur :

Arcature aveugle éclairée de face (soleil derrière l’appareil)

Arcature aveugle en contre-jour (soleil hors axe devant l’appareil à gauche)

La version éclairée de face paraît assez plate, alors que l’image en contre-jour est bien plus saisissante.

Ces prises ont été faites à quelques secondes d’intervalle et avec les mêmes réglages d’exposition — rien n’a changé à part la position de l’appareil.

Si vous vouliez vous assurer de capturer ce détail en contre-jour, il faudrait savoir qu’en avril c’est un cadrage de milieu de matinée. L’arcature perd la lumière en début d’après-midi.

La météo

La lumière directe du soleil et un ciel bleu sont souvent des conditions idéales pour la photographie d’architecture. Elles permettent au photographe d’exploiter le contraste des textures de surface et des détails d’un bâtiment. L’absence d’un « élément météo » marquant signifie que rien ne concurrence le véritable sujet de la photo. De plus, une lumière chaude et ensoleillée égaye généralement l’ambiance et peut être importante en photographie immobilière.

Cela dit, à moins que vous ne viviez dans un Colorado ensoleillé comme moi, les ciels ne seront pas nécessairement toujours dégagés. Que faire ? Voici quelques idées.

La météo comme dramaturgie

Parfois, vous pouvez utiliser un temps menaçant à votre avantage pour souligner l’impact d’un bâtiment. Voici une autre splendide cathédrale anglaise, celle de Lincoln, sous le soleil mais avec des nuages dramatiques menaçant derrière elle. J’ai redressé les verticales et quelque peu adouci les pointes des tours dues à l’objectif grand-angle. Ce que nous perdons en poussée verticale exagérée, nous le regagnons par le fort contraste entre soleil et nuages. Le nuage ne distrait pas du sujet principal, il renforce plutôt l’échelle du bâtiment :

Éclairage artificiel

Si la météo ne coopère pas, vous pouvez vous rabattre sur l’éclairage artificiel. Ce matin de décembre particulièrement sombre, l’illumination du Tower Bridge a fait toute la différence :

Noir et blanc

En cas de nuages persistants et sans contrastes marqués de lumière ni d’éclairage artificiel sur lequel s’appuyer, un traitement en noir et blanc peut sauver votre séance. Ici, sur la photo du pont sur la Tyne à Hexham, le lever du soleil était bloqué par des nuages épais, mais une conversion en noir et blanc avec Nik Silver Efex a donné un bon résultat :

Ici, je voulais accentuer le contraste entre les arcs du pont et ne pas encourager l’œil du spectateur à errer sans guide dans le ciel moins intéressant. Les filtres de couleur sont un excellent moyen d’obtenir cela lors du traitement en noir et blanc.

Il faut aussi dire : le noir et blanc n’est certainement pas seulement une option de « dernier recours » pour un mauvais temps. Une grande partie de la meilleure photographie d’architecture est intentionnellement prise et/ou traitée en noir et blanc, et avec grand effet.

Élévations orientées au nord

Dans l’hémisphère nord, les élévations orientées au nord ne reçoivent pas de lumière directe en hiver. Si l’élévation fait face exactement au nord, il est raisonnable de supposer qu’elle commencera à recevoir de la lumière quelque temps après l’équinoxe de printemps (vers le 21 mars) et redeviendra privée de lumière directe dans les jours précédant l’équinoxe d’automne (vers le 21 septembre).

Cependant, si l’orientation n’est pas exacte, ces dates changeront. Vous pouvez utiliser TPE pour établir la période prévue durant laquelle on peut s’attendre à de la lumière directe.

En revenant à la cathédrale de Durham, voici quelques exemples — cliquez sur les liens pour voir la configuration :

Le transept nord commence à être effleuré par la lumière au lever du soleil vers le 7 mars et conserve la lumière jusqu’au environ du 7 octobre
Au lever du soleil lors du solstice d’été, l’élévation nord reçoit beaucoup de lumière, mais des zones tombent rapidement dans l’ombre à l’ouest du transept
En revanche, au coucher du soleil, l’élévation nord perd toute lumière directe dès le 11 septembre et n’en retrouve pas jusqu’au 30 mars

Certaines parties de l’élévation nord sont à l’ombre au solstice d’été, une heure après le lever du soleil

Généralement, en photographiant des bâtiments, un peu de lumière directe est souhaitable. Si c’est impossible, deux options :

Photographier par temps nuageux ou partiellement nuageux, en comptant sur les nuages pour diffuser la lumière et réduire le contraste
Photographier au crépuscule quand le bâtiment peut être éclairé par des lumières artificielles

Si vous comptez sur l’éclairage artificiel, le soir est généralement un meilleur choix : beaucoup de bâtiments n’allument pas leurs éclairages tôt le matin, car peu de monde est là pour les voir.

Lumière rasante

Si vous passez assez de temps dans des galeries d’art ou chez des antiquaires, vous finirez par voir un conservateur ou un expert examiner de près un tableau en tenant une lampe torche sur le côté. Cette lumière rasante sert à révéler la texture de la surface du tableau. Elle peut montrer comment l’artiste a utilisé l’impasto pour accumuler la peinture, des détails du coup de pinceau, ou mettre en évidence des dommages ou des pertes.

Nous pouvons utiliser la lumière du soleil de manière similaire pour les bâtiments. L’important est d’évaluer la texture et la profondeur de la façade pour connaître l’angle de lumière adapté. Ici, à Boulder, Colorado, nous avons entrepris de documenter l’évolution de la lumière rasante sur l’élévation sud d’un vieux bâtiment en brique donnant sur Pearl St au nord (voir le plan de prise). Dans les années soixante et soixante-dix, c’était un magasin de vêtements pour femmes appelé China Jones, que l’on distingue encore à peine peint sur le côté gauche de la photo :

Nous avions commencé à shooter environ 40 minutes plus tôt à 7h, quand la lumière était en théorie sur le point de commencer à frapper directement la façade. Cependant, de petits détails font toute la différence — le bâtiment à droite dépassait de quelques centimètres, bloquant ainsi la lumière d’atteindre le bâtiment China Jones. Mais regardez comment cela a évolué au cours de ces 40 minutes :

Les gouttières, les petits recessus des fenêtres et des portes, la longueur aléatoire d’une descente de gouttière : tout participe à un jeu d’ombre et de lumière à travers les éléments et textures de ce modeste bâtiment.

Alors, quoi retenir ? La leçon clé est de rester sur place et de continuer à shooter — aucun logiciel de planification n’aurait pu indiquer exactement comment cette scène évoluerait. Les premières images de la séquence sont ternes et plates, la fenêtre de droite restait cachée dans l’ombre.

À la fin, nous avons la texture des briques révélée par les ombres projetées à mi-chemin sur les fenêtres planchées, le grain des portes de chargement en bois mis en valeur par la lumière du matin, et les linteaux grossièrement taillés montrant leur texture — bien plus intéressant !

Planification et patience

La photographie d’architecture exige à la fois de la planification et de la patience.

Vous devez comprendre votre sujet, ses contraintes de site, et comment la lumière évoluera durant la séance, et ce avant de vous y rendre.

Vous devez connaître les conditions météo prévues afin de pouvoir vous ajuster en conséquence.

Une fois sur place, soyez patient : même sans météorologie changeante, la lumière peut évoluer rapidement et de façons qui peuvent faire ou défaire une prise. Évitez la précipitation et donnez-vous le temps et l’espace pour traîner afin de tirer le meilleur parti de l’opportunité.

Avec l’été dans l’hémisphère nord et la saison des voyages qui approche à grands pas, commencez à planifier dès maintenant pour maximiser vos chances de revenir avec un portfolio gagnant.

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Photographie architecturale, Partie 4 : Corriger la distorsion grand angle

Fri, 25 Apr 2025 23:08:07 GMT

À la fin du dernier article, nous avions corrigé les verticales convergentes et le léger biais horizontal de notre photo, et pourtant quelque chose cloche encore :

Les flèches paraissent trop fines. La correction de perspective a laissé des formes peu naturelles, ce qui se voit facilement en comparant l’image originale non corrigée (gauche) avec la version corrigée (droite) :

Bien que nous ayons maintenant des verticales correctement redressées, cela a un coût.

Éviter la distorsion grand angle

Les objectifs grand angle peuvent déformer les objets qui se trouvent vers les bords du cadre. Le problème survient souvent dans les images au format vertical, où le sommet des hautes constructions paraît étiré, ou où des luminaires sphériques au plafond deviennent des ellipses.

Cela se produit avec les objectifs normaux et avec les objectifs basculants/décentreurs (tilt/shift). C’est une conséquence naturelle de la perspective linéaire — une inévitable géométrique, pas un défaut de l’objectif ou de l’appareil photo.

On peut l’éviter de plusieurs façons :

Utiliser une focale plus longue : plus la focale est longue, moins il y a de distorsion grand angle.
Reculer par rapport au sujet si nécessaire : cela va souvent de pair avec le point précédent, mais même en conservant le même objectif, le sujet serait plus loin des bords du cadre, où la distorsion est maximale.

Cependant, dans de nombreuses situations, c’est inévitable, comme pour l’élévation est de la cathédrale de Durham. Il n’y a aucun moyen de reculer davantage.

Corriger la distorsion grand angle

Il existe plusieurs façons de procéder. La plus simple consiste à déformer des zones de l’image avec des outils tels que Transform/Distort de Photoshop — vous pouvez sélectionner la zone souhaitée et la déformer à l’œil pour corriger la distorsion.

Cependant, le logiciel ViewPoint 5 de DxO est dédié aux corrections géométriques et de perspective, et c’est ce que nous allons utiliser pour tenter d’améliorer nos flèches. En fait, si vous visitez le site web, vous noterez qu’un certain nombre d’images d’exemple sont des bâtiments avec tours, flèches, dômes ou coupoles !

J’utilise ViewPoint 5 en tant que plug-in pour Lightroom Classic. J’utilise l’image en tête de cette page comme point de départ. Pour rappel, elle a été prise avec un zoom Nikkor 14-30mm réglé sur 19mm, l’appareil incliné vers le haut pour faire entrer le bâtiment dans le cadre. Les verticales ont été redressées à l’aide des outils inclus dans Lightroom. J’aurais tout aussi bien pu utiliser ViewPoint pour cela.

Avec l’image ouverte dans ViewPoint, je vais commencer par utiliser l’outil Reshape Fusion. Celui-ci affiche une grille de points sur l’image. Vous pouvez choisir le nombre de points de la grille, mais pour nos besoins, plus il y en a, mieux c’est, donc nous utiliserons 32 :

L’outil propose trois modes. Nous allons utiliser le mode Move afin de pouvoir déplacer les pixels en sélectionnant et en ajustant certains points de la grille.

Élargir les tours

Les tours paraissent trop étroites avec les verticales redressées. Élargissons-les un peu. La clé de ces ajustements est de ne pas en faire trop afin qu’ils ne paraissent pas être des corrections évidentes. Notre objectif est d’obtenir un rendu naturel qui ne attire pas l’œil parce que certaines parties semblent légèrement bizarres.

D’abord, nous allons élargir la tour de gauche. Ici, j’ai sélectionné les premières colonnes de points de la grille à la souris :

Nouveau dans ViewPoint 5 : le curseur Propagation. Par défaut, il est à zéro, donc déplacer les points sélectionnés affecte uniquement cette zone de l’image et rien d’autre. Toutefois, il est souvent utile d’activer un certain niveau de propagation pour mieux contrôler et obtenir des effets plus subtils :

Les points en rouge sont entièrement affectés par le déplacement. Ceux en vert ne sont pas affectés. Les couleurs orange et jaune indiquent comment la propagation du déplacement varie. Augmenter davantage la propagation transformerait davantage de points verts en jaune ou orange à mesure que vous vous déplacez vers la droite de l’image.

Pourquoi ne sélectionner que les points à gauche du bâtiment ? Ainsi, nous pouvons utiliser la propagation pour élargir uniquement la tour de manière très contrôlée et éviter de modifier en rien les proportions de la façade principale.

Ensuite, cliquez sur l’un des points sélectionnés et utilisez la souris ou, mieux encore, les touches fléchées du clavier pour déplacer la partie affectée de l’image. Ici, j’ai déplacé les éléments vers la gauche.

« Move » est un peu trompeur, car il s’agit en réalité d’un effet similaire à la commande Transformation/Distorsion de Photoshop, mais avec une distorsion variable selon la propagation.

Ensuite, nous pouvons changer la sélection et faire la même chose du côté droit :

Voyons ce que nous avons obtenu. Voici une comparaison pour la flèche de gauche. La version ajustée avec la tour et la flèche élargies est montrée sur la gauche :

Espérons que les proportions paraissent désormais plus naturelles. Nous montrerons l’effet global sur l’image complète ci-dessous.

Ajuster les distorsions locales

Il y a encore des choses à faire. Nous n’avons pas entièrement réglé ces zones gênantes sur le côté droit de la flèche gauche. Les angles paraissent trop acérés à l’œil. Nous pouvons effectuer un autre ajustement local pour tenter de corriger cela. Ici, nous avons besoin de très peu de propagation :

Avec la sélection locale effectuée et la propagation réduite pour éviter de déformer la ligne de toit, nous sommes prêts. En utilisant la touche fléchée haut, nous pouvons relever légèrement la zone pour ouvrir un peu mieux les angles. Voici l’avant (gauche) et l’après (droite) – c’est un changement subtil, mais il rend l’ensemble beaucoup plus naturel :

Nous pouvons faire la même chose pour la flèche de droite. Cela demande un peu d’essais et d’erreurs pour obtenir le bon réglage. N’oubliez pas que vous pouvez toujours modifier votre sélection de points de la grille et affiner jusqu’à obtenir le résultat souhaité.

Et voici l’avant (gauche) et l’après (droite) pour la flèche de droite :

Comparaison finale

Regardons l’image corrigée. Sur la gauche se trouve le point de départ de cet article (verticales et horizontales corrigées). Sur la droite se trouve la version avec les corrections de la distorsion grand angle :

Je n’ai pas cherché à éliminer toute la distorsion au risque d’introduire de nouvelles étrangetés dans l’image. Il y a toujours un compromis entre avoir des verticales entièrement redressées et n’avoir aucune distorsion grand angle. Néanmoins, avec les corrections grand angle effectuées dans ViewPoint 5, je pense que le résultat final paraît plus naturel et que les flèches n’attirent plus l’œil pour de mauvaises raisons.

Vous pourriez décider de ne pas redresser complètement les verticales afin d’éviter la distorsion, mais sachez bien à quel public vous vous adressez — certains spectateurs seront beaucoup plus gênés par des verticales convergentes que par une distorsion grand angle résiduelle !

Dans la prochaine partie de cette série, nous aborderons la planification de la lumière naturelle pour la photographie architecturale.

Photographie architecturale, Partie 3 : Corriger les verticales convergentes

Thu, 24 Apr 2025 19:19:20 GMT

Dans ce troisième article sur la photographie architecturale, nous verrons comment corriger les verticales convergentes sur vos photos de bâtiments.

Corriger les verticales convergentes

Si nous ne pouvons pas éviter les verticales convergentes involontaires à la prise de vue, il faut les corriger en post‑production.

Des outils pour cette tâche sont inclus dans de nombreux logiciels photo, par exemple les applications intégrées aux systèmes d’exploitation comme Apple Photos, des titres bien connus comme Adobe Lightroom, et des outils dédiés comme Hugin et DxO ViewPoint.

Outils de transformation dans Lightroom Classic

Essayons de corriger l’image prise au 14–30 mm en utilisant Lightroom Classic. Passez en module Développement et cherchez le panneau Transformation à droite. Nous partirons de l’image de la Partie 2, avec des verticales convergentes prononcées :

Il y a plusieurs options automatiques dans le groupe de boutons en haut du panneau – nous nous concentrerons sur celles-ci (vous pouvez utiliser les curseurs manuels en dessous à la place ou en complément si vous préférez).

D’abord : sur cette image en particulier, Automatique ne fonctionne vraiment pas. Elle corrige loin d’être suffisamment les verticales. Cela peut tenir à l’extrême convergence présente dans ce cas. De manière générale, il existe de meilleures options qu’Automatique si vous voulez être certain que le rendu soit réellement correct.

Essayons ensuite Verticale – après tout, c’est ce que nous cherchons à corriger :

Cela détecte et tente de corriger les verticales convergentes de l’image. Vous pouvez voir que le résultat est plutôt bon, mais vous remarquerez peut‑être qu’il semble avoir été exagéré – on dirait maintenant que les verticales convergent vers le bas de l’image.

Qu’en est‑il de l’option Complet ?

Elle donne le même résultat que l’option Verticale, mais elle corrige aussi toute rotation involontaire de l’appareil par rapport à une vue frontale directe. Cependant, les verticales sont surcorrigées.

L’option que je trouve la meilleure est Guidée. Elle vous demande d’ajouter des guides pour définir les verticales convergentes et les horizontales si nécessaire. Ici, j’ai placé deux guides qui définissent des lignes sur le bâtiment qui devraient apparaître strictement parallèles sur l’image. Lightroom affiche une loupe de haute précision qui vous aide à les placer avec exactitude :

Une fois appliquée, les verticales sont maintenant corrigées – au prix suivant :

Pour obtenir des verticales parallèles, la moitié inférieure de l’image a été fortement comprimée horizontalement. Les zones blanches indiquent l’étendue de cette compression.

Correction des horizontales

On peut faire une correction supplémentaire aussi. Vous voudrez faire cela si vous n’aviez pas tout à fait obtenu un alignement parfait dans une composition qui était intentionnellement sur l’axe. Voici un exemple exagéré de ce à quoi ressemblerait un alignement « hors‑axe » : notez comment l’alignement de l’appareil avec le transept est sous l’épingle rouge n’est pas droit.

Si vous avez un alignement hors‑axe, vous pouvez ajouter deux guides pour indiquer quelles horizontales doivent être sur l’axe et l’outil corrigera l’image en conséquence :

Comparons le résultat Guidé avec le résultat Complet – je pense qu’il est clair que l’approche Guidée donne un rendu bien meilleur et plus naturel :

Il n’est pas toujours possible pour l’algorithme de choisir les verticales ou horizontales correctes à aligner, particulièrement dans une architecture plus complexe. Dans cette image il y a plusieurs verticales qui s’éloignent et qui sont proches les unes des autres – c’est probablement ce qui provoque la surcorrection observée avec les options Verticale ou Complet.

Comparaison entre l’image au 19 mm (tilt/shift) et au zoom 14–30 mm

C’est un exercice intéressant et il peut vous aider à décider si vous voulez investir dans un objectif bascule/décentrement (tilt/shift). Avec les mêmes ajustements Lightroom et le recadrage le plus large possible permettant les pertes dues à la correction guidée (les zones blanches que vous voyez plus haut), voici les résultats – l’image prise au tilt/shift est à gauche et celle au zoom 14–30 mm est à droite.

Il est intéressant de constater comment l’image au tilt/shift (à droite) offre plus de pixels horizontaux et le zoom plus de pixels verticaux, même si la position de l’appareil n’a pas changé entre les deux prises et que la focale est la même. On peut soutenir que le recadrage du 14–30 mm est le meilleur, même s’il n’a pas besoin d’être aussi haut que montré. Quelques conclusions s’imposent :

L’objectif bascule/décentrement offre plus de pixels qui couvrent réellement le sujet, la cathédrale
En raison de l’angle de pitch de l’appareil plus extrême, les pixels issus du zoom ont été beaucoup plus « déplacés » pour corriger la perspective

Voici une comparaison des images à zoom 100 % (14–30 mm à gauche, 19 mm tilt/shift à droite) :

Ces déplacements de pixels dans l’image 14–30 mm ne me sautent pas particulièrement aux yeux, même si cette zone de l’image a subi une compression horizontale significative pendant la correction de perspective.

Dans ce cas particulier, le meilleur résultat aurait probablement été obtenu en réalisant une mosaïque (stitch) avec un objectif bascule/décentrement, c’est‑à‑dire en prenant des images avec le tilt/shift à plusieurs orientations de décentrement et de rotation autour de l’axe de décentrement. Comme chaque image est déjà corrigée en perspective et que le plan image n’est pas modifié entre chaque cadre, les assembler est une opération simple qui donne des résultats très haute résolution avec un champ de vue extrêmement large.

Un panorama grand‑angle peut être réalisé avec beaucoup plus de précision et de contrôle en utilisant l’objectif bascule/décentrement qu’avec le zoom. C’est un argument fort en faveur d’en avoir un dans votre sac.

Pour des tirages d’exposition haute résolution, l’objectif bascule/décentrement vous donnera clairement plus de pixels utilisables sur le même appareil qu’un zoom ou une focale fixe sans correction de perspective.

Donc, maintenant vous savez comment corriger à la fois les verticales et les horizontales en utilisant l’outil Guidé. Ces outils fonctionnent de façon similaire dans d’autres logiciels, les principes restent donc les mêmes.

Faites toujours attention à placer les guides avec précision – une petite erreur peut donner des images au rendu étrange. Encore plus important, choisissez soigneusement l’emplacement des guides – êtes‑vous certain que les verticales doivent être verticales (espérons que oui) ? Essayez‑vous d’appliquer une correction horizontale à quelque chose qui a été photographié intentionnellement hors‑axe (espérons que non) ?

Avec ces corrections en place, notre image a bien meilleure allure. Cependant, il reste une chose légèrement déconcertante : le haut du bâtiment à gauche et à droite paraît étiré et déformé. Cela ne semble pas naturel.

Nous verrons comment traiter ces distorsions grand‑angle dans la prochaine partie de cette série.

Photographie d'architecture, Partie 2 : Équipement

Mon, 21 Apr 2025 15:59:20 GMT

Dans ce deuxième article sur la photographie d’architecture, nous aborderons le choix du matériel (appareils, objectifs, trépieds et têtes de trépied) et certaines des implications du matériel dont vous disposez, en particulier au moment du post-traitement.

Un smartphone suffit

Vous n’avez pas besoin d’investir des milliers d’euros dans du matériel spécialisé pour obtenir de bons résultats. Un smartphone moderne tenu à la main peut produire d’excellentes images. Tant que vous n’avez pas besoin d’agrandir les photographies pour une impression grand format, vous serez probablement satisfait du rendu.

Voici un exemple depuis Sienne, en Italie, montrant la Piazza del Campo au crépuscule, pris avec un iPhone 14 PRO :

La photo a été prise avec l’application Appareil photo d’origine, et n’a même pas été capturée en RAW. Cependant, elle a subi beaucoup de post-traitement pour corriger plusieurs problèmes présents dans la prise originale. Nous verrons les types d’ajustements nécessaires dans un article ultérieur.

Choses à faire lorsque vous utilisez un smartphone pour l’architecture :

Photographier en RAW, en utilisant la résolution la plus élevée possible
Garder l’appareil aussi de niveau que possible (plus d’informations ci‑dessous).

Éviter les verticales convergentes

Pour éviter les verticales convergentes dans l’appareil, vous devez vous assurer que tout est de niveau — le plan image (c.-à-d. le capteur de votre appareil) doit être aligné avec l’horizon et ne pas être incliné vers le haut ou vers le bas. Si vous ne comprenez pas pourquoi il est important d’éviter des verticales convergentes involontaires, lisez Photographie d’architecture, Partie 1 : Perspective.

D’abord, quelques mots sur le matériel. Tout ce qui suit vous aidera à mettre votre appareil de niveau et à garantir des images nettes.

Support pour appareil photo

Si possible, utilisez un trépied de haute qualité.

Pour voyager, un modèle léger comme la série Gitzo Traveller est parfait. Vous trouverez aussi de nombreuses autres options chez d’autres fabricants.

Lorsque le poids n’est pas un facteur, un trépied plus volumineux comme la série Gitzo Systematic offrira plus de stabilité et vous donnera la meilleure chance de capturer les images les plus nettes possibles.

Si un trépied n’est pas envisageable, un bon monopode restera utile. À défaut, trouvez un mur, un lampadaire, un banc et adoptez une bonne tenue de l’appareil — bras collés au corps, expirez avant de déclencher, etc.

Tête de trépied

De nombreux photographes d’architecture professionnels utilisent des têtes micrométriques (geared heads), qui permettent un contrôle fin de l’alignement de l’appareil, généralement selon trois axes (tangage, roulis, lacet). Si votre budget le permet, c’est fortement recommandé. La possibilité d’effectuer des micro-ajustements est extrêmement utile sur le terrain. Vous ne reviendrez peut-être jamais à votre ancienne rotule à boule ! De plus, les têtes micrométriques sont excellentes pour l’astronomie et même le travail de paysage — le seul compromis est généralement un poids plus élevé.

Au sommet de la gamme, vous trouverez des modèles comme la Arca Swiss D4 Series. Il vous faudra une belle réserve financière pour en acheter une. En alternative, vous pouvez trouver des produits remarquablement similaires chez Leofoto pour une fraction du prix, voire des options encore moins coûteuses chez d’autres fabricants.

Fixation pour appareil

Pour les smartphones, quelque chose comme l’Oben ASPTA-20 est un excellent choix (il est en aluminium solide). Vous pouvez le coupler avec une télécommande Bluetooth comme la Joby Impulse 2.

Pour les appareils photo, un L-Bracket (support en L) est un excellent choix. Three Legged Thing propose de jolis modèles, mais méfiez-vous des interférences mécaniques avec les déclencheurs à distance. J’ai dû passer d’un modèle filaire à une télécommande sans fil pour éviter des problèmes en mode portrait lorsque j’utilisais le modèle ZOOEY QD sur mon Nikon Z8.

Remarque : la colonne centrale du trépied est légèrement sortie sur cette photo. Il est préférable d’éviter cela sauf si c’est strictement nécessaire.

Niveler l’appareil

Beaucoup d’appareils, en particulier les modèles haut de gamme, incluent un niveau numérique dans le viseur ou sur l’écran arrière. Si votre appareil ne possède pas cette fonction, certaines têtes de trépied intègrent un niveau à bulle deux axes. Vous pouvez aussi ajouter un niveau à bulle pour griffe porte-flash directement sur votre appareil.

Si vous photographiez avec un iPhone, certaines applications photo peuvent inclure un niveau numérique pour le tangage et le roulis (bien que l’application Appareil photo d’origine n’affiche que le roulis). Sinon, si vous utilisez le téléphone sur un trépied et un adaptateur, vous pouvez niveler l’appareil en utilisant la vue Réalité Augmentée (RA) dans The Photographer’s Ephemeris (TPE) :

Cathédrale de Durham — Élévation est

Prenons un exemple. Voici une vue en perspective à un point de fuite de la face est de la magnifique cathédrale de Durham en Angleterre. J’utilise un zoom 14–30 mm réglé sur 19 mm sur un boîtier plein format. L’appareil est parfaitement de niveau, comme le montrent les repères verts du niveau numérique, et nous avons évité les verticales convergentes :

Oh là là.

Même à une courte distance focale, le champ vertical n’est pas du tout assez large pour englober la hauteur totale du bâtiment. Nous ne pouvons pas reculer davantage — il n’y a nulle part où aller :

Même en ouvrant l’objectif à 14 mm, nous ne pourrons pas cadrer l’ensemble de la structure. Nous sommes contraints d’incliner l’objectif vers le haut. C’est un scénario très courant.

Objectifs à contrôle de perspective

Nous pouvons corriger les verticales convergentes en post‑production, mais si vous faites beaucoup de travail architectural, un objectif bascule-décentrement (tilt/shift) ou à contrôle de perspective peut être un bon choix. Vous pouvez éviter beaucoup de retouches numériques avec un objectif bascule-décentrement, en capturant ce dont vous avez besoin directement dans l’appareil. Pour des volumes de travail importants, cela peut vraiment faire gagner du temps.

Les inconvénients d’un bascule-décentrement sont le coût, le poids et, pour certains modèles, l’absence d’étanchéité ou l’impossibilité d’utiliser des filtres. Ce sont aussi des objectifs à mise au point manuelle.

En passant à un bascule-décentrement 19 mm, nous pouvons régler le décentrement vers le haut pour faire entrer le bâtiment dans le cadre :

Ceci s’obtient simplement en déplaçant l’objectif vers le haut par rapport au boîtier à l’aide du contrôle de décentrement :

La fonction de bascule modifie le plan focal du cercle d’image projeté par rapport au capteur. Nous n’en avons pas besoin ici.

Vous remarquerez peut-être que même avec l’objectif bascule-décentrement quasiment poussé au maximum, nous n’encerclons toujours pas totalement la hauteur des tours. Donc même ici, un léger angle vers le haut est nécessaire — parfois, il faut rester flexible !

Au final, nous nous retrouvons avec des verticales légèrement convergentes, mais beaucoup moins que lorsque nous utilisons le zoom 14–30 mm :

Cette image n’est pas utilisable telle quelle sans corriger les verticales convergentes — elle paraît simplement bizarre.

Vous pourriez dire : attendez — c’est plus d’inclinaison vers le haut que nécessaire. Il y a une raison à cela qui deviendra claire lorsque nous tenterons de corriger la convergence, sujet que nous aborderons dans Photographie d’architecture, Partie 3 : Correction des verticales convergentes.

Photographie architecturale, Partie 1 : Perspective

Tue, 15 Apr 2025 11:29:35 GMT

Ceci est le premier d’une série de courts articles d’introduction à la photographie architecturale. Nous couvrirons tout ce qu’il faut savoir pour planifier, réaliser et traiter vos images de bâtiments à un niveau élevé.

Dans cette partie, nous examinerons la perspective et son application aux travaux architecturaux.

Bref rappel du développement de la perspective linéaire

Comme notre principal objectif est la photographie, cette section est abrégée — pour un compte rendu plus complet, voir L’histoire de la perspective.

Mais pourquoi s’embêter avec l’histoire de la perspective ? Cela vaut la peine d’y revenir car les principes ont informé la représentation des bâtiments dans l’art, le dessin, la gravure et plus encore depuis plus de 600 ans, et sans doute bien davantage.

La Renaissance

La perspective est la représentation d’une scène tridimensionnelle sur un plan image bidimensionnel (une feuille de papier, une toile ou un capteur d’appareil photo). Si les racines de la perspective se retrouvent dans l’antiquité, comme dans les fresques de Pompéi, des règles géométriques mathématiquement correctes furent d’abord développées au début du XVe siècle et employées par des artistes et architectes tels que Brunelleschi, Masaccio et Piero della Francesca.

Les artistes de la Renaissance utilisaient fréquemment la perspective à un point, prisée pour sa symétrie et sa simplicité. La perspective à un point se caractérise par des lignes convergeant vers un unique point de fuite situé sur le plan image. Un exemple célèbre est L’École d’Athènes de Raphaël : toutes les lignes convergent vers un point derrière les figures centrales de Platon et d’Aristote.

Remarquez comment les lignes horizontales et verticales qui sont « alignées » avec le regard du spectateur restent parallèles au cadre, permettant aux artistes de la Renaissance d’obtenir des compositions magnifiquement équilibrées avec un clin d’œil au classicisme et à l’antiquité.

XVIIe et XVIIIe siècles

Les fondations de l’imagerie représentative moderne de l’architecture furent posées au XVIIe siècle dans le nord de l’Europe par des peintres hollandais tels que Vermeer, dans sa Vue de Delft, Pieter Saenredam pour ses représentations précises des intérieurs d’églises, et Gerrit Berckheyde pour ses vues de ville, comme The Grote Markt and Grote Kerk, Haarlem :

Gaspar Van Wittel, né en Hollande, exporta cette tradition en Italie, s’y installa en 1674 et adopta le nom de “ Gaspare Vanvitelli ”. Il créa des “ vedute ” (vues) de Venise et de Rome, qui influencèrent le développement des célèbres vedutistes italiens du XVIIIe siècle et au-delà, tels que Luca Carlevarijs, Canaletto et Guardi.

Ce n’est qu’au XVIIIe siècle que la perspective à deux points entra dans l’usage courant. La perspective à deux points utilise deux points de fuite sur la ligne d’horizon. Si vous représentez l’angle d’un bâtiment, les lignes de chaque façade convergent vers des points différents, souvent situés en dehors du cadre. Seules les lignes verticales restent parallèles au cadre.

Giovanni Battista Piranesi grandit au début du XVIIIe siècle à Venise, entouré de son architecture et de sa lumière remarquables, et à proximité de sa scène théâtrale animée, où des décorateurs comme Bernardo Canal, avec son fils Antonio “ Canaletto ”, s’attelaient à réduire des bâtiments à des représentations scéniques bidimensionnelles efficaces pour éblouir le public.

Piranesi, comme le Vénitien Antonio Visentini, fut avant tout un architecte qui gagna en renommée comme dessinateur et artiste. Visentini et Piranesi ont tous deux enregistré l’architecture de Venise et de Rome dans des collections de dessins et de gravures très populaires. Mais leurs styles diffèrent sensiblement.

Le travail de Visentini et ses collaborations avec Canaletto utilisent principalement la perspective à point unique, comme dans Le Grand Canal avec San Simeone Piccolo et les Scalzi. Il n’emploie la perspective à deux points que pour rendre compte des méandres des canaux vénitiens qui placent certains bâtiments hors de l’axe du spectateur (voir San Geremia et l’entrée du Cannaregio).

En revanche, Piranesi fait fréquemment appel à la perspective à deux points, par exemple dans cette vue du Tempio di Bellona (plus correctement appelée « View of the Atrium of the Portico of Octavia ») :

Essentiellement tous les peintres et graveurs de vues du XVIIIe siècle, et leurs successeurs jusqu’au XXe siècle, ont employé un mélange de perspective linéaire à un et deux points — bien que certains aient utilisé des astuces supplémentaires, dont il sera question ci-dessous.

Perspective à trois points

La perspective à trois points introduit un point de convergence supplémentaire : les verticales convergent vers un point situé soit au-dessus (vers le zénith) soit en dessous (vers le nadir).

Si la technique était connue au XVIIe siècle (elle fut illustrée par Hans Vredeman de Vries en 1605), elle n’a pas été utilisée systématiquement par les artistes avant bien plus tard. Le toujours imaginatif Piranesi l’emploie dans certaines de ses études (cet exemple tiré de ses Six Studies of Colonnades est particulièrement fascinant).

Les artistes du XXe siècle ont utilisé la perspective à trois points beaucoup plus fréquemment dans leurs représentations de bâtiments ; l’exemple sans doute le plus familier est M.C. Escher, par exemple dans la xylographie de 1928 La Tour de Babel d’Escher, ou encore dans les vues de la skyline new-yorkaise des années 1920 de Howard Cook, où les verticales convergent vers le zénith.

La perspective à trois points sert à créer un sentiment d’échelle, ou une sensation de malaise — comme celle de « tomber » vers le nadir — chez le spectateur.

On peut soutenir que le rôle quotidien de la représentation des bâtiments fut usurpé au XIXe siècle par la photographie, poussant les artistes à rechercher de nouvelles façons d’exprimer le caractère et l’atmosphère.

Langage visuel de la perspective

Si vous ne retenez qu’une conclusion de ce bref historique de la perspective, j’espère que ce sera que nous avons été conditionnés pendant des centaines d’années à attendre des représentations de l’architecture utilisant la perspective à un ou deux points. La perspective à trois points est l’invitée plus récente.

Plus fondamentalement, la perspective à un point fournit un outil compositionnel puissant pour mettre en valeur l’impact et le caractère monumental d’un édifice. Elle permet la symétrie, offre de l’espace pour souligner des éléments répétitifs — la répétition étant un aphrodisiaque visuel si puissant — et confère une immédiateté et une profondeur que l’œil du spectateur peut explorer.

La perspective à deux points permet à l’artiste ou au photographe de mettre en évidence le volume et la forme, d’explorer des contrastes d’éclairage et, par un choix judicieux du point de vue, de révéler ou d’occulter sélectivement des éléments secondaires (un paysage lointain, un bâtiment voisin).

La perspective à trois points — à condition qu’elle soit employée intentionnellement — déstabilise l’image pour le spectateur, au sens de regarder au-dessus d’un vide ou de se pencher en arrière pour absorber la vue qui se dresse au‑dessus de soi. La gravité nous a appris que les bâtiments inclinés ont tendance à s’effondrer. Se tenir à côté de bâtiments penchés met les gens mal à l’aise — même s’il ne s’agit que d’une image.

La photographie architecturale devrait être guidée par le désir de refléter au mieux le caractère et les qualités du bâtiment. Si l’architecte recherche la stabilité ou la symétrie, il est probablement inapproprié de chercher à miner cela par l’emploi d’une perspective à trois points. Pire encore, le faire involontairement. En revanche, si l’architecte a inclus un élément de fantaisie dans le design, une perspective à trois points ludique peut être le complément parfait.

Cependant, vos compositions de prédilection devraient être la perspective à un ou deux points.

Perspective en pratique

Terminologie

En imaginant votre appareil monté sur un trépied, voici quelques termes que nous utiliserons dans les explications ci‑dessous :

Pitch – Rotation haut ou bas, comme lorsque l’on hoche la tête pour dire « oui ». – L’appareil s’incline vers l’avant ou l’arrière, modifiant l’angle de vue verticalement (par exemple, de l’horizon vers le ciel ou le sol).
Roll – Rotation d’un côté à l’autre, comme lorsqu’on incline la tête vers l’épaule. – L’appareil pivote autour de l’axe de l’objectif, de sorte que l’horizon paraît incliné ou horizontal.
Yaw – Rotation gauche ou droite, comme lorsque l’on secoue la tête pour dire « non ». – L’appareil panoramique horizontalement, changeant ce qui se trouve dans le cadre de la gauche vers la droite.

Voici trois exemples de perspective à un, deux et trois points pour le même bâtiment, le Moot Hall à Hexham, dans le Northumberland :

Perspective à un point

Cette photo en perspective à point unique de l’élévation est de Moot Hall illustre quelques points clés :

Les lignes horizontales et verticales de la structure principale sont essentiellement parallèles au cadre de l’image — permettant une légère imprécision médiévale sur la ligne de toit à gauche
Le pitch et le roll sont tous deux nuls : l’appareil est de niveau
Les lignes des maisons en terrasse à gauche et à droite de l’image convergent vers un point unique à l’intérieur du cadre, sur la ligne d’horizon

Le bâtiment est présenté comme le point focal central de l’image dans une vue statique, légèrement monumentale.

Perspective à deux points

Dans l’image en perspective à deux points, l’appareil a été déplacé vers la droite par rapport à la position précédente et tourné vers la gauche pour offrir une vue d’angle du bâtiment (ajustement de yaw). À cause d’autres bâtiments en face, l’appareil est aussi nécessairement plus proche du bâtiment et ne peut donc pas en montrer toute la hauteur. Points clés à noter :

Les verticales restent parallèles au cadre de l’image (le pitch est nul)
Les lignes horizontales en pierre sur l’élévation est convergent vers un point de fuite hors du cadre, à gauche
Les lignes horizontales de l’élévation nord (plus sombre, à droite) convergent vers un second point de fuite hors du cadre, à droite
Le roll est nul — l’image est de niveau — mais le yaw est ajusté de sorte que l’appareil est maintenant hors‑axe par rapport à l’élévation du Moot Hall que nous avions montrée dans la photo en perspective à un point ci‑dessus

Perspective à trois points

Enfin, dans cette prise en perspective à trois points, les lignes verticales convergent vers un point en dehors du haut du cadre — vers le « zénith ». Sinon, la prise reprend la même composition que celle utilisée pour l’image en perspective à deux points ci‑dessus — la seule différence étant que l’appareil est pointé vers le haut (ajustement positif du pitch).

Rappelez‑vous également que vous pouvez avoir des verticales convergentes dans une image qui est par ailleurs en perspective à un point : dans ce cas, les horizontales restent parallèles au cadre de l’image, mais les verticales convergent vers le haut du cadre dans ce cliché pris depuis l’arrière de l’appareil de la cathédrale de Durham :

Voici le point critique : pour capturer des images en perspective à un ou deux points directement depuis l’appareil, celui‑ci doit être aligné avec l’horizon. Ici nous parlons du pitch : l’objectif ne doit ni être pointé vers le haut ni vers le bas, mais être aligné de niveau avec l’horizon. Ce n’est pas la même chose qu’un horizon de niveau (le ‘roll’ de l’appareil) — avoir un horizon bancal ne change pas la perspective (mais cela dégradera généralement votre image).

Pour maîtriser votre utilisation de la perspective, il vous faudra vous habituer à identifier chaque type. Examinez les images liées ci‑dessus et observez comment se comportent les horizontales et les verticales du bâtiment. Ensuite, prenez un livre ou un magazine de photographie architecturale et faites de même. Répétez jusqu’à pouvoir identifier avec confiance le type utilisé — vous constaterez probablement que la plupart des collections sont dominées par des exemples en perspective à point unique.

Quelques réalités pratiques

L’art n’est pas la photographie. Les villes ne sont pas toujours organisées selon des grilles parfaitement rectilignes.

Il est parfois impossible de réduire une scène à une perspective linéaire idéale. Regardons de nouveau l’image de Berckheyde à Haarlem :

En essayant d’identifier le point de fuite pour la Grote Kerk et la maison tout au bout à gauche du cadre, il semble qu’ils convergent séparément. Néanmoins, l’image donne l’impression d’être exécutée en perspective à un point. Pourquoi cela ? Peut‑être que Berckheyde ne suivait pas strictement les règles de la perspective linéaire à un point, soit délibérément, soit inconsciemment. Ou peut‑être est‑ce simplement que les deux bâtiments ne sont pas disposés strictement l’un en face de l’autre — et en fait, nous pouvons utiliser TPE (The Photographer’s Ephemeris) pour démontrer que c’est en effet l’explication la plus probable :

Dans d’autres cas, il a été montré que des artistes ont choisi de ne pas suivre la perspective linéaire stricte. Des éléments répétitifs, tels que des fenêtres, des colonnades ou les arches d’un pont, se rétractent dans la distance comme attendu, mais occupent une largeur plus grande dans l’image que s’ils avaient été dessinés strictement selon les règles.

L’effet est que le dessin ou la peinture finale est une synthèse de points de vue multiples, soigneusement choisis pour produire un meilleur impact sur le spectateur. Tant Piranesi que Canaletto ont été montrés employer cette technique.

L’article de Bruno Postle Le tour de passe‑passe perspectif de Piranesi montre de manière convaincante comment cela a été accompli, expliqué en termes simples. Une analyse rigoureuse du même phénomène a été publiée par Joanna Rapp : A geometrical analysis of multiple viewpoint perspective in the work of Giovanni Battista Piranesi: an application of geometric restitution of perspective.

En tant que photographes, nous ne pouvons pas obtenir exactement ce que Piranesi et Canaletto faisaient en une seule image ; nous ne pouvons pas reproduire complètement leur rendu, même lorsque les bâtiments qu’ils ont dessinés ou peints existent encore aujourd’hui. Je n’ai pas encore tout à fait résolu s’il est possible d’y parvenir par compositage de plusieurs images — une possibilité intrigante.

Mais il y a certaines choses que nous pouvons et devrions faire.

Perspective pour les photographes

Soyez intentionnel

Une photographie architecturale réussie commence par la planification et l’intention. Sachez ce que vous photographiez. Quelle est la fonction du bâtiment ? Quelle impression l’architecte cherchait‑il à provoquer ? Quelles références à des styles ou bâtiments antérieurs pouvez‑vous identifier ? Quel est le contexte du bâtiment, son environnement et sa situation ?

Connaître les réponses à ces questions vous aidera à décider comment employer au mieux la perspective dans vos photographies.

Simplicité du point unique

Une perspective à point unique bien exécutée donnera souvent des résultats percutants. Vous devrez néanmoins réfléchir à la longueur focale, au choix précis du point de vue, à l’alignement de l’appareil, à l’éclairage et bien d’autres choses, mais c’est un excellent point de départ.

Rétention dans la perspective à trois points

La perspective à trois points ne devrait être utilisée que avec parcimonie et jamais de façon involontaire. N’employez‑la que pour des sujets appropriés. Faites extrêmement attention à ne pas exagérer la convergence verticale — Howard Cook nous montre comment elle peut être incorporée avec succès dans vos images.

Évitez (ou corrigez) les verticales convergentes

Le signe le plus courant d’une photographie architecturale naïve est la présence de verticales convergentes non voulues. Elles résultent naturellement de la nécessité d’incliner l’appareil (presque toujours) vers le haut afin d’inclure le bâtiment dans le cadre, mais, en général, elles devraient être corrigées, à moins que vous n’ayez réellement l’intention d’utiliser la perspective à trois points.

Comment ? Nous aborderons cela dans Photographie architecturale, Partie 2 : Équipement.

Présentation de Photo WX ™ — Météo pour photographes

Fri, 14 Feb 2025 17:03:45 GMT

Nous sommes ravis de présenter Photo WX, notre nouveau service météo spécialement conçu pour les photographes. Vous pouvez désormais accéder à des cartes météo pensées pour les photographes, directement depuis le site.

Météo pour photographes

Nous consultons tous la météo – elle régit tant d’aspects de nos vies et de nos activités en extérieur. Mais les photographes en plein air ont une relation particulière avec ses effets sur la lumière naturelle ainsi que sur notre sécurité et notre confort.

Nous avons passé l’année écoulée à réfléchir précisément à ce que nous voudrions voir dans un service météo spécialisé pour la photographie. Le résultat s’appelle Photo WX. Voici quelques éléments qui, selon nous, le distinguent :

Soleil, Lune et Météo : météo et lumière naturelle réunies en un seul endroit
Les nuages comptent : plusieurs sources de prévisions de nuages par niveau
Fumée et visibilité : une préoccupation critique pour les photographes, surtout ces dernières années
Photographie de nuit et astro : prévisions de transparence, de seeing et de dépression du point de rosée
Vent : les photographes entretiennent une relation amour/haine avec le vent, qui échange lumière dynamique contre images nettes

Nuages et lumière

Savoir où passent le Soleil et la Lune au-dessus du paysage, c’est une chose ; savoir comment ils seront affectés par les nuages en est une autre. À cette fin, Photo WX inclut des cartes de nuages multi-niveaux qui vous permettent de voir à travers les couches de nuages élevés pour comprendre ce qu’il y a en dessous.

Avec l’altitude et l’azimut du Soleil et de la Lune, vous pouvez lire la prévision pour anticiper les conditions de lumière naturelle ou la visibilité effective de la Lune.

Nous avons été présentés cette semaine dans un article sur Redfin : How to Create the Perfect Home Video Studio in 5 Steps | Redfin.

Une lumière inégale ou changeante due au Soleil en mouvement ou aux nuages passant peut distraire les spectateurs et créer un rendu incohérent. Utilisez The Photographer’s Ephemeris pour vérifier les angles du soleil et notre service Photo WX pour les conditions nuageuses. Si l’éclairage est imprévisible, utilisez des stores diffusants et ajoutez une lumière d’appoint. Un éclairage latéral ou en trois-quarts sur le présentateur apporte de la profondeur, et conserver la source lumineuse à une hauteur similaire évite les ombres gênantes ou un aspect éclairé par le bas.

Prévisions pour la photographie de nuit et astro

Nous avons intégré les prévisions astronomiques du Centre météorologique du Canada concernant le seeing et la transparence, qui couvrent la majeure partie de l’Amérique du Nord. Celles-ci, combinées aux prévisions de fumée et de visibilité fournies par HRRR et d’autres modèles, offrent une excellente visibilité des conditions d’observation sur le continent.

De plus, la prévision de la dépression du point de rosée, qui donne la différence entre la température de l’air et la température du point de rosée, est un indicateur fiable du risque de buée sur l’objectif lors de prises de vue nocturnes.

Couverture et disponibilité

Photo WX inclut un mélange de modèles globaux, régionaux et centrés sur certains pays, de sorte que vous trouverez au moins quelques modèles météo couvrant votre emplacement. Si vous êtes en Amérique du Nord ou en Europe, le choix est plus large. Nous proposons HRRR, NAM, RAP et GEM Astro pour l’Amérique du Nord, ainsi que le modèle 2 km du UK Met Office, plus Arome HD et Arpège de Météo France pour l’Europe.

Certaines variables météorologiques sont disponibles sans abonnement pour un sous-ensemble de modèles. Un abonnement Supporter ouvrira l’accès aux prévisions haute résolution et aux données des couches de nuages individuelles. Les abonnés PRO bénéficient d’un accès complet inclus dans leur abonnement actuel — une grande quantité de fonctionnalités et de données supplémentaires sans coût additionnel.

Nous travaillerons à étendre davantage l’offre au cours de 2025, en ajoutant d’autres modèles météo et couches de prévision, et en affinant la capacité et les performances de la nouvelle plateforme.

Si vous souhaitez voir quelque chose en particulier, dites-le nous. Nous espérons que vous apprécierez utiliser Photo WX — essayez-le dès aujourd’hui !

L'arrivée de l'analyse de ligne de visée sur TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web

Mon, 05 Feb 2024 20:49:07 GMT

Nous lancerons plus tard cette semaine une nouvelle fonctionnalité PRO dans TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web : Analyse de ligne de visée.

L’analyse de ligne de visée commence par fournir un profil d’élévation entre deux points, puis va bien au-delà en offrant un outil inestimable pour la planification de prises de vue paysagères et nocturnes.

Nous dérivons la ligne de visée effective détaillée depuis la punaise rouge jusqu’à la punaise grise, en calculant l’angle d’élévation apparent corrigé pour la courbure de la Terre et pour les effets de la réfraction atmosphérique. Les zones visibles sont clairement marquées par des couleurs plus soutenues, tandis que celles hors de vue sont indiquées par une ligne pointillée et une teinte plus pâle.

Vous pouvez vérifier ponctuellement la distance, l’altitude et les angles d’élévation le long de la ligne de visée. Lorsque vous déplacez la souris, l’emplacement correspondant sur la carte est surligné par un repère mobile, ce qui facilite la comparaison des points clés de la ligne de visée avec les éléments correspondants sur la carte elle‑même.

Lorsque le Soleil, la Lune ou le centre galactique se trouvent à un azimut proche de la ligne reliant la punaise rouge à la punaise grise, ils sont également affichés dans le graphique de la ligne de visée, de sorte que vous pouvez voir s’ils sont visibles à un moment donné.

Plus encore, la visibilité de la ligne de visée est calculée en tenant compte de tout décalage d’élévation appliqué aux punaises de la carte. Par exemple, si vous êtes photographe de drone et que vous planifiez une prise de vue paysagère depuis un drone et souhaitez confirmer la ligne de visée vers un sommet de montagne en volant à 350 pieds (≈107 m) au‑dessus du sol, vous pouvez le faire exactement.

Ligne de visée ajustée pour une élévation au‑dessus du sol (+350 pieds / ≈107 m)

Il en va de même pour la punaise grise : un décalage d’élévation appliqué au repère secondaire est inclus dans le calcul de visibilité, vous permettant de vérifier si le sommet d’un bâtiment est visible.

Le nouvel outil est précieux pour évaluer rapidement les possibilités d’alignement pour une date et un site donnés. Si vous souhaitez trouver un angle lors de la prochaine pleine lune qui s’aligne sur un point de repère, l’analyse de ligne de visée le rend facile.

Analyse de ligne de visée sera disponible dans TPE Web 3.11, prévu pour la fin de cette semaine.

Si vous voulez en savoir plus, participez à notre webinaire gratuit le samedi 10 février à 10h30, heure des Rocheuses.

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Où peut-on voir les perles de Baily le 8 avril 2024 ?

Sat, 30 Dec 2023 19:05:44 GMT

Les perles de Baily vues durant l’éclipse totale de 2017 (NASA/Aubrey Gemignani)

Un phénomène d’éclipse solaire prisé des photographes est les perles de Baily — la « chaîne de perles » pouvant apparaître dans certaines circonstances autour des instants de second ou troisième contact.

L’apparition des perles exige que le Soleil et la Lune effectuent une danse très particulière, la Lune masquant le Soleil en un point de son bord (ou « limbe ») où la surface est particulièrement inégale. Bien qu’elle paraisse essentiellement lisse à l’œil nu, la surface lunaire est en fait très accidentée, avec diverses vallées et montagnes de grande taille.

Lors d’une éclipse annulaire, les montagnes lunaires percent le bord de la brillante photosphère solaire à mesure que la Lune entre et sort du limbe solaire.

Lors d’une éclipse totale, la lumière du Soleil persiste, traversant les vallées lunaires — mais seulement si les circonstances sont réunies !

Comment le savoir ? Est‑ce une question de chance ?

Le limbe lunaire

Les astronomes cherchent depuis de nombreuses années à améliorer leurs cartes de la Lune. Des observations depuis la Terre au moyen de télescopes, puis de caméras, ont fourni les premières cartes. Ces dernières années, la cartographie spatiale est devenue la méthode privilégiée. La mission japonaise SELENE, connue sous le nom populaire de Kaguya, a fourni une carte détaillée de la surface lunaire en 2009. Plus récemment, le Lunar Reconnaissance Orbiter de la NASA a également cartographié la Lune.

Heureusement pour les chasseurs d’éclipses, ces deux missions ont livré des données qui nous permettent de prédire et de simuler exactement où et quand les perles de Baily apparaîtront pour n’importe quelle éclipse solaire.

En traversant la trajectoire au Texas

L’éclipse totale du 8 avril 2024 à venir traverse le Mexique et le Texas, puis balaye le nord‑est en direction des provinces atlantiques du Canada. Si vous voulez voir les perles de Baily, où devez‑vous aller ? Nous pouvons utiliser le simulateur d’éclipse dans TPE pour le déterminer.

Regardons quelques emplacements potentiels au Texas. Nous commencerons près de la limite nord de la trajectoire et descendrons vers le sud, en traversant la ligne centrale :

Nos emplacements sont :

Que devons‑nous chercher ? Pour s’en faire une idée, commençons par examiner le profil du limbe lunaire :

Limbe lunaire au maximum de l’éclipse à Gatesville, TX

La ligne orange montre un profil de relief exagéré du limbe lunaire. Le cercle bleu représente le « limbe lisse » par défaut : vous pouvez comparer les deux pour identifier les pics et les vallées lunaires. Deux choses à noter :

La rugosité varie : on voit que certaines zones sont beaucoup plus irrégulières que d’autres
Le profil que vous observez dépend du moment et du lieu : la libration de la Lune et la position de l’observateur modifient le profil perçu

Cela dit, voici un conseil d’initié pour rechercher des emplacements propices aux perles de Baily : le profil du limbe ne varie que peu pendant l’éclipse entre la limite nord et la limite sud du trajet dans une même zone géographique.

Trois autres conseils. Généralement :

plus le profil du limbe est varié, plus les perles seront intéressantes visuellement
plus la vallée est profonde, plus une perle à cet endroit du limbe durera longtemps
plus vous êtes proche des limites du trajet, plus les perles peuvent durer longtemps (mais la durée de la totalité sera plus courte)

En regardant le profil du limbe ci‑dessus, les zones « intéressantes » se situent à 2 heures, 4 heures, et de 6 à 9 heures. Les emplacements où les contacts de l’éclipse ont lieu dans ces zones devraient offrir les perles de Baily les plus attrayantes. Voyons ce que nous trouvons.

L’image ci‑dessous montre comment les perles de Baily apparaîtront précisément au second contact (à gauche) et au troisième contact (à droite) pour chacun de nos cinq emplacements :

Perles de Baily aux temps de contact standard, 8 avril 2024

Ce sont les temps de contact standard pour une « Lune sphérique » — c’est‑à‑dire non ajustés pour les effets du limbe lunaire. Ce sont les heures que l’on trouve habituellement en ligne. Regardez attentivement chaque image — en particulier la zone sous la ligne jaune. La ligne jaune montre les zones où des perles sont possibles. En dessous, vous verrez des zones blanc brillant — ce sont les perles réelles visibles à ce moment et à chaque emplacement.

Qu’est‑ce que ça nous apprend ? Quelques observations :

Il ne se passe rien à C2 (début de la totalité), sauf près de Comanche, TX, proche de la limite nord
C3 (fin de la totalité) est généralement plus intéressant : tous les emplacements sauf Temple, TX, présentent des perles à C3
Vous pouvez être sur la ligne centrale à Gatesville et voir des perles de Baily — cependant, elles ne dureront pas très longtemps
À Hamilton, les perles sont déjà prononcées et jointes à C3 : cela signifie que la totalité est plus courte que l’annonce faite avec les temps standards. Pourquoi ? Parce que le contact se produit en un point où le limbe lunaire est en creux par rapport au rayon moyen (la ligne bleue)

L’image ci‑dessous montre comment les perles de Baily apparaîtront 5 secondes avant le second contact (à gauche) et 5 secondes après le troisième contact (à droite) pour chacun de nos cinq emplacements :

Perles de Baily 5 s avant C2 et 5 s après C3, 8 avr. 2024

Il semble que nous ayons le potentiel de voir des perles dans tous les emplacements. Cependant — ce que des images fixes issues du simulateur ne peuvent pas rendre, c’est la manière dont les perles évoluent dans le temps et leur durée. Il est important de relire (playback) les temps de contact dans le simulateur pour se faire une idée réelle de ce qui peut être observé.

Aussi, attention : le fait que des zones proches de la trajectoire centrale paraissent plus « lumineuses » ne signifie pas que vous les percevrez comme des perles. La photosphère du Soleil est si brillante que si trop d’en reste visible, vous ne pourrez plus discerner les perles individuelles. Elles doivent être petites et séparées pour être clairement visibles (ou vous devez utiliser un filtre solaire sur votre objectif).

Néanmoins, un schéma intéressant se dessine. Si l’on « relie les points » avec les positions apparentes des perles entre C2 et C3 pour chaque emplacement, on voit comment votre position dans le trajet détermine où les contacts auront lieu :

Angles de contact (approximatifs) par emplacement

Si vous avez visuellement identifié où les perles « intéressantes » pourraient apparaître à partir du profil du limbe sur la ligne centrale, vous pouvez déterminer s’il faut vous diriger vers le nord ou vers le sud afin de « placer » les contacts sur la zone du limbe que vous visez.

La sagesse conventionnelle chez les chasseurs de perles de Baily est de se diriger vers la limite sud pour les éclipses totales. La raison est claire d’après les diagrammes ci‑dessus : près de la limite sud, les contacts se produisent dans la région 6 à 9 heures du limbe. En effet, autour de C3 en particulier, les perles semblent durer environ 20 secondes, avec des motifs attrayants qui apparaissent.

Cliquez pour regarder la simulation à 5× la vitesse. Nous commençons environ 20 secondes avant C2 et continuons jusqu’à ~30s après C3. Vous remarquerez que les perles autour de C3 durent près de 40 secondes :