The Photographer's Ephemeris

Listas de ubicaciones ahora en TPE Web

Fri, 20 Mar 2026 19:22:28 GMT

La página de ubicaciones de TPE Web se ha renovado hoy, añadiendo una nueva función: Listas. Ahora puedes organizar tus ubicaciones guardadas en listas separadas, cada una con un nombre, descripción, icono y color personalizados.

Las listas se sincronizan con tu cuenta, al igual que las ubicaciones, por lo que puedes usarlas en varios ordenadores. Pronto también estarán disponibles en iOS.

Las ubicaciones se pueden asignar a tantas listas como quieras, lo que te permite organizarlas de distintas maneras según tu caso de uso. Por ejemplo, puedes tener una lista llamada ‘Lugares para el amanecer’ que incluya Mesa Arch en Canyonlands National Park. También podrías añadir Mesa Arch a una lista de ‘Puntos geológicos destacados del suroeste de EE. UU.’

También puedes usar las listas para ordenar tus ubicaciones. Puedes arrastrar y soltar ubicaciones en un orden específico de la lista, lo que te permite configurar una secuencia de lugares para visitar durante un viaje. Las listas también pueden ordenarse de forma personalizada.

Lee más en nuestro tutorial actualizado.

¡Esperamos que disfrutes usando las nuevas funciones de listas en TPE Web!

Eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 en Mallorca

Tue, 03 Mar 2026 04:49:30 GMT

Ha habido mucha discusión en algunos de los grupos de Facebook sobre eclipses solares recientemente acerca de la visibilidad del eclipse del 12 de agosto de 2026 en Mallorca, en las Islas Baleares.

Será un eclipse casi al atardecer allí, lo que significa que las líneas de vista son cruciales. Los lugares en la costa noroeste con vistas despejadas sobre el océano estarán bien; por ejemplo, Banyalbufar:

Pero, ¿qué ocurre más al sur y al este de la isla, por ejemplo, Can Pastilla cerca del aeropuerto? Hay montañas al noroeste. Un análisis estricto de la línea de vista usando TPE en el momento del Tercer contacto (C3 – el fin de la totalidad) sugiere que estarías justo bien:

Uso de mapas de sombras

Los aficionados a los eclipses han estado usando mapas de sombras para evaluar la visibilidad. La sombra notional del Sol no eclipsado se usa como proxy visual para determinar si será visible o no. Lo bueno de este enfoque es que puedes evaluar varios posibles puntos de observación de un vistazo viendo dónde cae la sombra.

Por supuesto, el día del eclipse habrá una sombra muy diferente durante la totalidad: ¡la de la Luna! Pero eso no impide evaluar un mapa de sombras normal para localizar posibles emplazamientos.

Algunas advertencias

La discusión en Facebook me hizo pensar: hay algunos aspectos que un mapa de sombras estándar puede no tener en cuenta:

Penumbra: no estás en sombra completa hasta que el borde superior (las 12 en el disco solar) haya quedado detrás de la cresta — pero ¿no te decepcionaría ver el Sol eclipsado desvanecerse antes de que termine la totalidad?
Corona: durante la totalidad no solo miras el disco negro de la Luna. Miras alrededor del Sol a las perlas de Baily, la cromosfera y, quizás lo más importante de todo, la corona. La corona se extiende lejos del Sol. Con equipo de imagen especializado, se puede capturar hasta ~10× el radio del Sol. Los observadores habituales pueden esperar razonablemente verla hasta 3–4× el radio solar. Eso significa que necesitas que el Sol esté más alto de lo que crees para apreciar todo el esplendor de la totalidad.

Otros problemas relacionados con una baja altitud son las nubes (hay mayor probabilidad de que bloqueen cuando el Sol está bajo), la neblina y la turbulencia atmosférica, que pueden dificultar la visibilidad. Un mapa de sombras no puede tener en cuenta esos factores.

Un mapa de sombras que tiene en cuenta la totalidad

El mapa interactivo que se muestra abajo tiene en cuenta la penumbra Y la corona. Asume que puedes ver la corona hasta 4× el radio del Sol.

Las sombras normales son gris oscuro
La sombra penumbral se resalta en azul
La sombra coronal notional se muestra en turquesa: si observas desde la sombra coronal durante la totalidad, ¡verás la corona hundirse detrás de las montañas durante el eclipse!

Prueba a cambiar el Estilo de sombra en el panel de control:

Estándar: las sombras son la umbra y la penumbra combinadas usando el color gris oscuro estándar
Punto: las sombras se representan como si el Sol fuera una fuente puntual sin penumbra alguna. Es posible que hayas visto este estilo más simple en otros mapas de sombras.
Penumbra: representa las sombras penumbrales en un azul más brillante para que puedas distinguirlas visualmente y entender el efecto
Coronal: además, representa la sombra coronal notional, como se ha explicado arriba

Notarás que tanto las sombras penumbrales como las coronales se extienden significativamente más allá de las sombras tipo “ punto ”.

Otra advertencia: en otros mapas de sombras, ten cuidado con el nivel de zoom del mapa. A veces, al acercar, sombras que antes estaban empiezan a desaparecer. Eso puede ser muy engañoso si no lo sabes. El mapa de arriba evita este problema.

Estamos trabajando para integrar estos nuevos mapas directamente en TPE, pero por ahora, para TSE2026, puedes probar el ejemplo anterior de forma gratuita. ¡Dinos qué te parece!

Un mejor mapa de eclipses lunares

Sun, 01 Mar 2026 22:15:36 GMT

Quizá, como a mí, en ocasiones los mapas de eclipses lunares te hayan dejado algo confundido.

Algunos mapas, como los antiguos ejemplos de la NASA, indican el área donde se puede ver un eclipse lunar total usando un color claro. Otros muestran el área donde se puede ver todo el eclipse con un color de “ luna de sangre ”, pero dejan las zonas donde no se ve nada en claro. Es confuso.

Y luego, algunos mapas están pensados para imprimir y por eso dan las horas en UTC, obligándote a intentar convertir las horas (y a menudo a cambiar la fecha) en la cabeza: ¡siempre una proposición arriesgada para mí!

El nuevo mapa de eclipses lunares de TPE (The Photographer’s Ephemeris) para el 3 de marzo de 2026 intenta resolver estos problemas.

Zona sin visibilidad

La «zona sin visibilidad» es inconfundible: se muestra en un color oscuro con rayas a 45°, el mnemónico visual universal de “ ¡aquí no! ” Esto debería resolver la ambigüedad sobre si “ claro ” indica que el eclipse es visible.

Horas locales para la gente local

No más matemáticas de husos horarios: el nuevo mapa te permite arrastrar y soltar un pin en el mapa hasta la ubicación que te interesa. Las horas de contacto se muestran en la zona horaria local, con sufijos +1 al estilo de las aerolíneas para los eclipses que atraviesan la medianoche local.

Leyenda dinámica del mapa

La leyenda del mapa se actualiza según la posición del pin, mostrándote exactamente qué fases del eclipse verás y cuáles no. Las horas de contacto, p. ej. U1, el inicio del eclipse parcial, se desactivan visualmente si no son visibles en la ubicación seleccionada.

Puedes hacer clic en cualquier hora de contacto y serás dirigido a TPE con la aplicación ajustada para la ubicación y la hora seleccionadas. Esto te permite explorar las circunstancias locales que dictan las oportunidades fotográficas, como el acimut y la altitud de la Luna, las líneas de visión y más.

Esperamos que te guste el nuevo mapa: puedes verlo aquí: 3 de marzo de 2026 — Eclipse lunar total.

¡Publicaremos más mapas pronto!

Eclipse lunar total el 3 de marzo

Fri, 27 Feb 2026 17:01:35 GMT

El último eclipse lunar total hasta finales de 2028 —casi dentro de tres años— ocurre dentro de unos pocos días: el 3 de marzo de 2026. No querrás perder la oportunidad de fotografiarlo, si puedes. El eclipse será visible antes del amanecer en el Medio Oeste, durante la noche en el oeste de América del Norte y sobre el Pacífico, y después del atardecer en Hong Kong, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Tenemos excelentes recursos para ayudarte a planificar la fotografía del eclipse. Recomendamos encarecidamente consultar el Simulador lunar en TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web. Aquí tienes una vista previa que puedes probar:

Haz clic en reproducir para ver cómo comienza la totalidad observado desde Legion Park en Boulder, Colorado, en la madrugada del próximo martes. También puedes usar el ratón o el trackpad para acercar o alejar o desplazarte. El círculo rojo es la proyección del cono umbral de la Tierra. El círculo amarillo es la proyección del cono penumbral. Puedes ver esta ubicación y hora en la Web de TPE usando este enlace.

Consejos para la fotografía

Comprueba tus líneas de visión. Dependiendo de tu ubicación, el eclipse puede ocurrir cuando la Luna esté baja en el cielo. Querrás comprobar que sea visible por encima del terreno circundante: utiliza las herramientas de líneas de visión en TPE Web o iOS.

Necesitarás un trípode. Durante la totalidad, la Luna está tan oscura que las exposiciones a mano alzada serán difíciles o imposibles. Para obtener una imagen nítida, usa un trípode.

Enfoca durante las fases parciales. Los bordes de alto contraste durante el eclipse parcial facilitan el autoenfoque. Durante la totalidad, la Luna está mucho más oscura y es más difícil para los sistemas de autoenfoque fijar el enfoque. Evita volver a enfocar durante la totalidad salvo que sea necesario.

Espera diferencias significativas de exposición. La diferencia de brillo entre las fases parciales y la totalidad es considerable: ¡siete pasos o más! Los ajustes de exposición adecuados para una Luna parcial brillante no serán apropiados durante la totalidad:

Las exposiciones mostradas arriba son solo orientativas. Cada eclipse es diferente: un eclipse de mayor magnitud es más oscuro en el máximo que uno de menor magnitud. Las condiciones atmosféricas pueden afectar el brillo. ¡Ajusta en consecuencia!

Planifica el movimiento a través del cielo. Si vas a crear una secuencia compuesta, registra la altitud y el azimut en etapas clave para determinar el encuadre horizontal y vertical necesario.

Ten en cuenta los efectos atmosféricos. Las tomas a baja altitud pueden incluir neblina, distorsión o cambios de color. Lo que ves puede no ser lo mismo que observen personas en otras ubicaciones.

Lecturas recomendadas

¡Les deseamos a todos cielos despejados para el eclipse!

Jugar al "qué pasaría si" con el tiempo para el eclipse total de agosto de 2026

Sat, 09 Aug 2025 17:28:11 GMT

Se acerca la cuenta regresiva de 12 meses para el eclipse total de sol de 2026, que la mayoría de los espectadores verá desde Islandia o España. Siempre es interesante preguntarse: “ ¿Y si tuviéramos el mismo tiempo el día del eclipse que el que estamos viendo este año? ”

Photo WX ™ puede ayudar.

En la actualización 1.5, publicada hoy, cuando seleccionas un eclipse solar desde el menú desplegable (ver a la derecha de la captura de pantalla, delimitado en rosa), el mapa ahora muestra la dirección (acimut) del sol y la luna para la hora seleccionada del día (20:29 en este ejemplo para Burgos, link), pero para la fecha del eclipse:

Esto significa que puedes evaluar el pronóstico meteorológico disponible para el 6 de agosto de 2025 según cómo afectaría al eclipse del 12 de agosto de 2026.

En este ejemplo, el modelo de alta resolución Arome HD de Méteo France está pronosticando muchas nubes altas (amarillas en el mapa). El sol aparecerá bajo en el cielo hacia el oeste‑noroeste, indicado por la línea naranja (etiquetada arriba).

Como podrías sospechar, si las nubes se desarrollan así, podría ser problemático para los observadores del eclipse, dada su extensión.

¿Y el pronóstico para mañana?

Las cosas se ven un poco mejor si observamos el pronóstico del 7 de agosto:

Esta captura muestra la Observabilidad de nubes activada (el sexto botón desde la esquina superior derecha del mapa). Como se indica, cualquier nube alta bajo el segmento amarillo de la línea podría potencialmente obstruir la línea de visión hacia el sol en este momento. Esto se calcula en función de la altitud del sol y del rango de alturas sobre el suelo que se incluyen en la capa de pronóstico de nubes altas.

En general, sin embargo, la densidad y extensión de nubes del pronóstico son menos amenazantes que las del pronóstico del 6 de agosto.

Modelos meteorológicos y ubicaciones

Los ejemplos anteriores muestran el norte de España, pero puedes hacer el mismo ejercicio para otras ubicaciones, por ejemplo, el oeste de Islandia. El modelo Arome HD no cubre Islandia, pero su modelo hermano Arpege Europe (resolución algo inferior, 11 km) sí lo hace:

¿Por qué hacer el ejercicio del “ qué pasaría si ”?

Algunas razones para darse el gusto de esta extraña prognosis meteorológica:

Verás algunos de los patrones de pronóstico que podrían repetirse dentro de un año
Mejorarás tu capacidad para leer los pronósticos, en particular la capa de nubes multinivel, que es crítica para planificar el tiempo en un eclipse
Desarrollarás una idea de hacia dónde tienden a inclinarse los modelos meteorológicos: algunos pronostican más nubes que otros
Tendrás más claro qué patrones de nubes son problemáticos para la ubicación que tienes prevista
Podrás empezar a pensar en opciones de “ Plan B ” para reubicación en caso de que el tiempo sea adverso

Disfruta explorando los pronósticos — en los próximos días, ¿por qué no:

Revisas tu ubicación planificada (y cualquier plan de reserva que tengas) en Photo WX
Comparas y contrastas los diferentes modelos meteorológicos (por ejemplo, AROME HD vs ARPEGE EU vs ECMWF vs GFS)
Anotas los tipos de patrones meteorológicos que ves en los pronósticos (particularmente las nubes) y cómo tienden a desplazarse con el tiempo: ¿las nubes se acercan a tu línea de visión con el tiempo o se alejan?

Leer más

No olvides: además de la funcionalidad de “ qué pasaría si ” en Photo WX, disponemos de herramientas completas de planificación de eclipses en TPE (The Photographer’s Ephemeris)®. Más información sobre todo esto a continuación:

Pronósticos meteorológicos clave para la fotografía nocturna

Mon, 28 Jul 2025 22:58:28 GMT

Al planificar una sesión de fotografía nocturna o astrofotografía, el tiempo es un factor crucial. No se trata solo de lo obvio, como la ausencia de lluvia y nubes, sino de muchos otros factores que pueden crear o impedir unas condiciones excelentes.

En este artículo repasaremos los principales pronósticos meteorológicos y de condiciones atmosféricas que deberías consultar antes de salir.

Pero primero, ¿cuál es el plan?

El plan: Vía Láctea sobre Bear Lake

Annaka, Alice y yo decidimos que queríamos subir a Bear Lake en Rocky Mountain National Park. El lago está a unos 2.926 metros sobre el nivel del mar. Hay un sendero que rodea todo el lago: es llano, fácil y está justo al lado del aparcamiento. Como resultado, está masificado durante el día en temporada alta y hace falta un permiso de entrada con horario para llegar. Pero por la noche no es así: puedes conducir hasta allí durante todo el año después de las 18:00.

Desde el lado norte del lago hay una vista hacia el sur que abarca Longs Peak a la izquierda y el terreno en ascenso de Otis Peak, Thatchtop y Taylor Peak, entre otros, a la derecha. Puedes fotografiar sobre el agua y conseguir el Centro Galáctico justo en el centro del encuadre por encima de las montañas en una noche de julio, después del anochecer.

Esto es a lo que aspirábamos, mostrado en TPE 3D:

La Luna tiene solo un par de días y se habrá puesto en el oeste algún tiempo antes del fin del crepúsculo, lo que nos promete una noche verdaderamente oscura.

Para conseguir la toma, necesitaríamos cielos despejados y, idealmente, que algunas cosas más se alinearan. ¿Pero qué?

Variables meteorológicas y atmosféricas clave a comprobar

Nuestra lista corta de comprobación meteorológica incluye:

Nubes multinivel
Transparencia astronómica
Seeing astronómico
Humo en la columna total
Humo a nivel del suelo
Visibilidad
Ráfagas de viento

No nos preocupaban demasiado la temperatura ni la depresión del punto de rocío: por esta época del año suele hacer calor y estar seco allí arriba, siempre que no pase un sistema tormentoso.

Usamos Photo WX™, nuestro servicio meteorológico para fotógrafos, para consultar todos los pronósticos clave.

Photo WX™ by TPE

Así se veía la predicción la mañana del sábado.

Nubes multinivel

Las nubes multinivel son una forma muy eficiente para que los fotógrafos evalúen la cobertura nubosa y su posible impacto en los planes de toma. Aquí vemos algunas nubes de nivel medio mostradas en magenta, pero están muy hacia el este de nuestra ubicación (chincheta roja del mapa) y no están en nuestra línea de visión. Hay algunas pequeñas áreas de nubes altas previstas, pero están al suroeste y, de nuevo, no deberían afectarnos.

Esto procede del HRRR, un modelo horario de alta resolución que cubre gran parte de Norteamérica.

Transparencia astronómica

A continuación comprobamos la transparencia astronómica, usando el nuevo pronóstico a 10 km del modelo RDPS canadiense. Cuanta mayor es la transparencia, más brillante se verá el cielo nocturno. Tiene en cuenta las nubes, pero suponiendo cielos despejados —como ya esperábamos— la transparencia muestra cómo la humedad y la presencia de vapor en la columna atmosférica afectarán a lo que puedes ver.

Las zonas más claras en este pronóstico muestran mejor transparencia (en una escala de 0–5, donde 5 es lo mejor):

La transparencia tenía buena pinta (4).

Seeing astronómico

Los pronósticos de seeing astronómico te dicen cuánta o poca scintilación puedes esperar ver en las estrellas. Cuando hay demasiado cizallamiento del viento entre capas de la atmósfera, el efecto hace que las estrellas brillen o titilen —eso puede quedar bonito, pero no es lo que quieres como fotógrafo. De nuevo, cuanto más clara esté la mapa, mejor es el seeing previsto, en una escala de 0–5, donde 5 es lo mejor:

Así que no es excelente, pero tampoco terrible. La zona justo al este de Denver se ve bien, pero la transparencia allí no es nada buena (por no mencionar la contaminación lumínica). Puedes evaluar el Seeing y la Transparencia juntos en el mapa combinado especial en Photo WX:

De nuevo, las zonas claras son mejores.

Humo en la columna total

Es importante saber que los pronósticos dedicados de Seeing y Transparencia de Environment Canada no tienen en cuenta los efectos del humo de incendios forestales. Por tanto, consulta un pronóstico de humo de forma independiente.

El Humo en la Columna Total del modelo HRRR muestra la densidad de partículas de humo a lo largo de toda la columna atmosférica. Quieres que se vea mayormente despejado si vas a intentar la fotografía nocturna o astrofotografía:

Puedes ver que nuestra ubicación (chincheta roja) está en el borde de algo de humo leve, pero hay mucho peor acercándose desde el oeste. Fíjate en la escala del mapa: los colores azul claro indican que hay algo ahí, pero muy poco. Esto no es demasiado preocupante.

Humo a nivel del suelo

A veces, si hay un fuego cercano o una inversión atmosférica, puedes acabar con mucho más humo a nivel del suelo que humo en altura. Como el humo a nivel del suelo afecta la calidad del aire que respiramos, además de nuestra capacidad de ver las estrellas, también merece la pena comprobarlo:

En este caso, es bastante coherente con el pronóstico de humo en la columna total, y el color azul sugiere que no es demasiado preocupante.

Visibilidad

Si no dispones de un pronóstico de humo que cubra tu ubicación, un pronóstico de visibilidad puede ser un sustituto razonable —aunque no infalible—. Los pronósticos de visibilidad predicen la visibilidad horizontal “ por todas las causas ” desde el suelo, es decir, hasta qué distancia puedes ver antes de que la neblina, la bruma, la niebla, nubes bajas, la lluvia, la contaminación, el polvo o el humo bloqueen tu vista.

En este mapa de pronóstico, el color claro significa que puedes ver más lejos, lo cual es bueno para nuestra sesión nocturna. Puedes ver que hay visibilidad más limitada muy al este de Colorado. Esto corresponde, en términos generales, a una zona de peor transparencia (ver más arriba) y algo de nubes de nivel medio.

Ten en cuenta que el pronóstico de visibilidad no está captando el efecto del humo en la columna total en la parte occidental del estado: esto es porque pronostica la visibilidad horizontal, no la vertical.

Ráfagas de viento

Por último, las ráfagas de viento. Como estamos disparando sobre una masa de agua, existe la posibilidad de obtener algunos reflejos de las estrellas en el agua, pero solo si el viento está en calma:

Milagrosamente, para el notoriamente ventoso Rocky Mountain National Park, ¡no se pronostican casi ráfagas de viento!

¿Cómo nos fue?

El pronóstico pintaba bien.

Y resultó ser una velada perfecta: tranquila, despejada, nada fría y, en conjunto, preciosa. Aquí está la fotografía que planeamos:

Conclusión

Al planificar tu fotografía nocturna, asegúrate de comprobar las variables meteorológicas críticas además de las preguntas habituales sobre los horarios del crepúsculo, la fase lunar, la altitud/azimut y la alineación de la Vía Láctea y el Centro Galáctico.

Usa Photo WX —está diseñado para dar a los fotógrafos itinerantes exactamente lo que necesitan para determinar las condiciones relevantes para su sesión. Con múltiples modelos meteorológicos y variables disponibles, además de algunas capas meteorológicas derivadas especiales (por ejemplo, multi-level cloud, seeing + transparency), te preparará para tomar la mejor decisión posible sobre dónde y cuándo intentar capturar el cielo nocturno.

Lista de comprobación rápida del tiempo para sesiones nocturnas

Comprueba la cobertura de nubes multinivel
Revisa el pronóstico de transparencia (escala 0–5)
Comprueba el pronóstico de seeing (escala 0–5)
Evalúa el humo (columna total + a nivel del suelo)
Confirma el pronóstico de visibilidad
Valora las condiciones del viento (para reflejos o estabilidad)

Modelos de pronóstico utilizados

HRRR – High-Resolution Rapid Refresh (EE. UU.): nubes, humo, viento
RDPS – Regional Deterministic Prediction System (Canadá): seeing, transparencia
Photo WX Derived – capas combinadas (p. ej., seeing + transparencia, multi-level cloud)

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Nuevos pronósticos de Seeing y Transparencia

Tue, 01 Jul 2025 18:51:44 GMT

El seeing y la transparencia, junto con la contaminación lumínica y el humo, son dos de las consideraciones más importantes para los astrofotógrafos a la hora de decidir dónde y cuándo planificar una sesión.

Nos complace ofrecer nuevos pronósticos de Seeing y Transparencia con Photo WX, nuestro servicio meteorológico para fotógrafos. Los nuevos pronósticos, basados en datos de Environment and Climate Change Canada, suponen una mejora muy significativa respecto al pronóstico precedente.

Además, hemos añadido nuestro propio toque publicando un nuevo mapa combinado de seeing y transparencia que te permite evaluar las condiciones en ambas dimensiones al mismo tiempo.

¿Por qué debería importarme el Seeing y la Transparencia?

El seeing mide la extensión del aparente centelleo de las estrellas observado desde la superficie. Cuanto mayor es el centelleo —el parpadeo, por así decirlo— peor es el seeing. ¿Por qué? Porque la imagen de la estrella pierde definición y se dispersa sobre un área mayor. Un seeing mejor se asocia con estrellas más nítidas y una mayor resolución de detalle en tus imágenes.

El seeing tiende a empeorar cuando hay gran cizalladura del viento entre capas de la atmósfera: los pronósticos de seeing tienen en cuenta las velocidades del viento y otros factores en múltiples niveles.

Puedes tener un seeing excelente y, al mismo tiempo, una transparencia mala. La transparencia mide el impacto de las nubes, la neblina y la humedad en la capacidad para percibir las estrellas en el cielo nocturno. De nuevo, el pronóstico de transparencia analiza múltiples niveles en la atmósfera. Recuerda: puedes tener cielos despejados (sin nubes) pero aun así sufrir de transparencia pobre o mediocre.

¿Qué hay de nuevo?

Los nuevos pronósticos se basan en el modelo canadiense RDPS. Algunas diferencias importantes en los nuevos pronósticos son:

Mucha mayor resolución: 10 km frente a 35 km del Modelo Regional GEM
Cobertura mucho más amplia: se incluyen Centroamérica y el norte de Europa
Rango de pronóstico más largo: los nuevos pronósticos llegan hasta 84 horas

Por primera vez, podemos ofrecer pronósticos de Seeing y Transparencia a fotógrafos del Reino Unido e Irlanda, Escandinavia y el norte continental de Europa hasta el este, llegando hasta Ucrania. El anterior pronóstico GEM (aún disponible) cubre solo Norteamérica y con una resolución mucho más gruesa.

Nuevos esquemas de color

Anteriormente seguíamos la convención cromática establecida desde hace tiempo por Clear Dark Sky, donde las condiciones excelentes aparecían en azul oscuro y las condiciones pobres en blanco. Esto tenía la ventaja de aprovechar la “ memoria del color ” de los usuarios familiarizados con ese sitio.

Sin embargo, el esquema de color presenta dos inconvenientes para su uso en mapas:

Estamos acostumbrados a leer mapas meteorológicos para cosas como nubes y lluvia: ves algo en el mapa donde está lloviendo o nuboso, y fuera de eso el mapa está despejado. La convención de Clear Dark Sky invierte esto (para ser justos, no estaba necesariamente pensada para su uso en mapas; esa fue nuestra decisión).
El hecho de que tanto el seeing como la transparencia usen los mismos colores hace imposible combinarlos para producir un mapa compuesto legible.

Para abordar estos problemas, hemos cambiado el planteamiento:

Despejado significa despejado: si el mapa está sin obstrucciones, las condiciones son excelentes.
El seeing utiliza una escala rosa cereza: rosa oscuro significa seeing deficiente.
La transparencia usa una escala verde azulado: verde azulado oscuro indica mala transparencia/nubosidad.

Seeing y Transparencia combinados

Armados con nuestro nuevo diseño de mapa de colores, ahora podemos combinar seeing y transparencia en un único mapa de pronóstico, de modo que puedas leer ambos de una vez.

En el ejemplo anterior, se puede ver que para la noche del 1 al 2 de julio en el centro de Alemania, las condiciones pintan muy bien. El mapa aparece rosa pálido, lo que indica un seeing muy bueno y una transparencia excelente.

En marcado contraste, las condiciones en el Reino Unido son en su mayoría malas (color ciruela oscuro), y solo Irlanda del Norte muestra condiciones más claras con un seeing decente.

Los esquemas rosa y verde azulado se combinan para producir combinaciones de colores únicas en una gama de tonos lila/ciruela, de modo que puedas distinguir visualmente dónde el seeing es bueno y dónde la transparencia es buena.

Como con el modelo GEM, los pronósticos califican el seeing y la transparencia en una escala de 0 (mala) a 5 (excelente). En el pronóstico combinado, la leyenda de colores muestra los colores para los extremos:

S5T5: seeing y transparencia excelentes — blanco/despejado
S5T0: seeing excelente, mala transparencia/nuboso — verde azulado oscuro
S0T5: seeing malo, transparencia excelente — rosa oscuro
S0T0: seeing malo, transparencia mala/nuboso — ciruela oscuro

También hemos aplicado el nuevo esquema al modelo GEM, para facilitar la comparación.

Conclusión

Los fotógrafos nocturnos y astrofotógrafos de Norteamérica y Centroamérica, y ahora también de Europa, disfrutarán de los nuevos pronósticos: es una mejora importante en cobertura, resolución y comodidad.

Los nuevos pronósticos de Seeing y Transparencia están disponibles hoy para los suscriptores de Photo Ephemeris Web PRO.

Fotografía arquitectónica, Parte 5: Luz natural

Fri, 02 May 2025 22:09:42 GMT

La iluminación es un aspecto crítico de la fotografía arquitectónica y algo que debes planear de antemano. Dependiendo de las circunstancias de tu proyecto, puede que puedas elegir libremente el momento (p. ej., proyectos personales, planificar viajes futuros), ejercer cierta elección dentro de una ventana temporal finita (p. ej., un proyecto con fecha límite, o la hora del día en el lugar), o tener muy poca discreción en absoluto (p. ej., fotografiar un edificio público con un horario operativo muy ocupado y una fecha límite).

En todos los casos, deberías saber qué intentas lograr fotográficamente y tener un plan de contingencia por si las condiciones no resultan como esperabas, como en casos de cielos nublados o mal tiempo.

TPE (The Photographer’s Ephemeris) es una herramienta ideal para planificar tu fotografía arquitectónica. Te mostrará los ángulos de luz para cualquier ubicación, fecha y hora, y con Photo WX™, nuestro servicio meteorológico para fotógrafos, puedes comprobar las condiciones previstas para ajustar tu calendario o elaborar un plan de contingencia.

Un estudio de caso: Catedral de Durham

Usaremos la Catedral de Durham como estudio de caso para examinar las consideraciones de planificación de la luz natural. Es un edificio grande y prominente catalogado de Grade I en el norte de Inglaterra, una catedral construida en el siglo XII en estilos románico y gótico temprano inglés.

La fachada este

La mayoría de las catedrales románicas y góticas están alineadas en un eje aproximado este-oeste, con el altar y el transepto situados hacia el extremo este. Esto se cumple en ejemplos por toda Europa, incluida la Catedral de Durham. La entrada principal de muchas catedrales se encuentra, por tanto, hacia el extremo oeste.

Saber esto aporta pistas obvias sobre el momento de tu fotografía de este tipo de edificio. El extremo este será, en términos generales, una toma de la mañana, y el extremo oeste una toma de la tarde o del atardecer.

Pero, cuidado. La tradición de que el “ este litúrgico ” corresponda con el este geográfico se rompe al salir de las tradiciones católica y ortodoxa hacia edificios de la era protestante, o hacia arquitectura más moderna, o incluso en ciertas ubicaciones condicionadas por su geografía. Venecia es un ejemplo perfecto: muchas iglesias, por ejemplo los Frari, no están alineadas de este a oeste, sino que se construyeron para ajustarse a las limitaciones del emplazamiento.

Por tanto, es crítico entender la alineación del edificio antes de intentar fotografiarlo, a menos que estés contento con tomas improvisadas afortunadas en las que coincidas con el lugar y el momento adecuados. La fotografía arquitectónica generalmente no funciona muy bien con ese enfoque.

Viajamos a Durham desde Hexham una mañana a principios de abril de este año.

La ventana de tiempo era limitada: Durham es uno de los pocos lugares en el Reino Unido donde puedes renovar tu pasaporte mediante una cita presencial con servicio prioritario. La cita era a las 10:50 a.m., así que salimos temprano para conseguir algo de luz matinal en la elevación este del edificio antes. Este fue el planteamiento:

También puedes ver esto de forma interactiva en TPE usando este enlace. Algunos puntos a tener en cuenta:

La alineación este-oeste del edificio es aproximada, no estricta
Los mapas derivados de Open Street Map son la mejor opción para ver detalles de los huecos en la fachada
El sol está fuera de eje respecto al edificio (es decir, no alineado directamente con la elevación)

Conocer la alineación precisa del edificio te dará pistas sobre cuándo, en el año y a qué horas del día, una determinada elevación puede estar recibiendo luz. Debido a la ligera orientación hacia el sureste, la elevación norte del edificio recibirá más luz por la mañana que por la tarde en general. Además, recibirá esa luz matinal durante más días del año, empezando antes en primavera y hasta más tarde en otoño.

Mucha gente suele recurrir a imágenes por satélite para planificar estas tomas, pero a menudo no son la mejor opción. ¿Por qué? Dos razones: con frecuencia la imagen satelital no está directamente sobre el edificio, lo que puede dificultar leer alineaciones precisas. En segundo lugar, las imágenes satelitales traen una “ iluminación ” incorporada: la luz y las sombras aparecen tal y como eran en la fecha y hora en que se adquirió la imagen. Esto puede engañarte haciéndote creer que las condiciones serán diferentes de lo que realmente experimentarás in situ.

Siempre vale la pena comprobar los distintos estilos de mapa disponibles en TPE. Diferentes fuentes pueden ofrecer mejor o peor cobertura de determinadas ubicaciones. En este caso, la huella del mapa de Google omite todo el detalle de la elevación este de la Catedral, pero la huella de Open Street Map incluye varios puntos útiles. Por ejemplo, podemos deducir que los huecos más profundos de la elevación estarán en sombra intensa sobre las 10:35 de la mañana en ese día:

Recordemos la toma final, hecha a las 9:25 a.m.:

Si esto se hubiera tomado a las 10:35 a.m., las áreas destacadas en morado habrían estado en sombra intensa:

Quizá, el lado derecho de la imagen final habría ganado con un poco más de sombra para dar más definición al relieve, pero ciertamente no queremos que zonas enteras de la elevación queden en sombra profunda que oculte detalles importantes de las lancetas (las ventanas altas y estrechas con arcos apuntados).

Puede que notes que el ángulo de la luz solar está más o menos fuera de eje respecto a la vista de la cámara por la misma cantidad que al amanecer, solo que el sol está detrás y a la izquierda de la cámara en lugar de al norte. Por supuesto, el amanecer no habría funcionado, ya que el sol estaría demasiado bajo en el cielo para iluminar la elevación completa del edificio: hay otros edificios directamente en frente.

Así que, nuestra hora de las 9:25 a.m. es prácticamente ideal.

Al considerar el tipo de iluminación que funcionará para un edificio, deberías familiarizarte con el lenguaje arquitectónico que expresa. Recomiendo mucho Language of Buildings de Rice (Rice’s Language of Buildings) para una introducción divertida (sí, ¡divertida!) y accesible al tema.

¡Evita oscurecer u omitir inadvertidamente detalles importantes debido a tu punto de vista, composición o planificación de la luz!

Fotografía de interiores

¿Qué pasa con las tomas interiores? Volviendo a nuestro estudio de caso del 8 de abril, podemos ver que hacia media mañana la elevación sur recibe abundante luz desde el sureste. Sin embargo, asegúrate de ignorar la luz solar en la imagen satelital: eso es engañoso. Muestra la iluminación en la fecha y hora de la imagen satelital, no en la fecha y hora que tú planees.

Ese día, la baja nubosidad de primera hora se disipó por completo hacia las 9:40 a.m., dejando un cielo azul intenso. Aunque eso no es ideal para paisaje, puede ser bueno para arquitectura, incluidos los interiores.

De nuevo, saber un poco sobre el edificio ayuda a fijar expectativas. Las catedrales románicas y góticas no tienen ventanas a nivel del suelo. En su lugar, las ventanas están más altas en la estructura. Para que la luz llegue a las partes bajas del edificio, el sol debe estar más alto en el cielo. Para que cualquier luz ilumine las partes superiores o el techo, el sol debe estar más bajo hacia el horizonte.

Sabiendo esto, podemos esperar que a media mañana en abril veamos algo de luz en las columnas y arcos que miran hacia la nave en el lado norte, así como luz en las columnas que miran hacia el pasillo sur, y de hecho, eso es lo que obtenemos:

Mirando al noreste desde la nave - luz en las columnas y arcos del lado norte

Luz solar a través del vitral sobre las columnas adosadas del pasillo sur

Disparar hacia el sol

En fotografía arquitectónica, es raro que quieras que el sol aparezca dentro del encuadre. De hecho, lo más habitual es querer que el sol esté detrás del plano de la cámara iluminando tu sujeto.

Una excepción a esta regla es cuando tienes un elemento repetitivo en la toma que puede enfatizarse con un mayor contraste. Fíjate en esta arcada ciega situada en el extremo este de la catedral, detrás del coro:

Arcada ciega iluminada desde delante (sol detrás de la cámara)

Arcada ciega contraluz (sol fuera de eje delante de la cámara hacia la izquierda)

La versión iluminada desde delante resulta algo plana, mientras que la imagen en contraluz es mucho más llamativa.

Estas tomas improvisadas se hicieron con segundos de diferencia y con los mismos ajustes de exposición: no cambió nada más que la posición de la cámara.

Si quisieras asegurarte de capturar este detalle en contraluz, necesitarías saber que en abril es una toma de media mañana. La arcada pierde la luz hacia primeras horas de la tarde.

El tiempo meteorológico

La luz directa del sol y los cielos despejados suelen ser condiciones ideales para la fotografía arquitectónica. Permiten al fotógrafo aprovechar el contraste en las texturas superficiales y los detalles de un edificio. La ausencia de “ fenómenos meteorológicos ” notables hace que no compitan con el verdadero sujeto de la foto. Además, la luz cálida del sol suele alegrar el tono y puede ser importante en fotografía inmobiliaria.

Dicho esto, a menos que vivas en un Colorado soleado como yo, a menudo los cielos no estarán necesariamente despejados. ¿Qué hacer? Aquí tienes algunas ideas.

El clima como drama

A veces puedes usar un tiempo amenazante a tu favor para resaltar el impacto de un edificio. Aquí tienes otra impresionante catedral inglesa, la de Lincoln, con sol pero con nubes dramáticas tras ella. He rectificado las verticales y en cierto modo suavizado la puntuosidad de las torres debido al objetivo gran angular. Lo que perdemos en empuje vertical exagerado lo recuperamos con el fuerte contraste de sol y nube. La nube no distrae del sujeto principal, sino que enfatiza la escala del edificio:

Iluminación artificial

Si el tiempo no coopera, puedes confiar en la iluminación artificial. En esta grisísima mañana de diciembre, la iluminación del Tower Bridge marcó la diferencia:

Blanco y negro

Con nubes persistentes y sin contrastes dramáticos de luz o iluminación artificial a la que recurrir, un tratamiento en blanco y negro puede salvar la sesión. Aquí, en esta fotografía del puente sobre el Tyne en Hexham, el amanecer quedó oculto por nubes densas, pero una conversión a blanco y negro usando Nik Silver Efex dio un buen resultado:

Aquí quise enfatizar el contraste entre los arcos del puente y evitar que la mirada del espectador deambulara sin guía por el cielo menos interesante. Los filtros de color son una excelente forma de lograr esto en el procesado en blanco y negro.

También cabe decir: el blanco y negro no es únicamente una “ salida ” para mal tiempo. Gran parte de la mejor fotografía arquitectónica se realiza o procesa intencionalmente en blanco y negro, con grandes resultados.

Fachadas orientadas al norte

En el hemisferio norte, las fachadas orientadas al norte no reciben luz solar directa en invierno. Si la elevación mira directamente al norte, se puede asumir de forma segura que empezará a recibir luz algún tiempo después del equinoccio vernal (alrededor del 21 de marzo) y volverá a perder luz directa en los días previos al equinoccio otoñal (alrededor del 21 de septiembre).

Sin embargo, si la alineación no es exacta, esas fechas cambiarán. Puedes usar TPE para establecer el periodo esperado durante el cual se puede prever la llegada de luz directa.

Volviendo a la Catedral de Durham, aquí tienes algunos ejemplos; haz clic en los enlaces para ver la configuración:

El transepto norte empieza a ser rozado por la luz al amanecer alrededor del 7 de marzo y retiene luz hasta alrededor del 7 de octubre
En el amanecer del solsticio de verano, la elevación norte recibe abundante luz, pero áreas caen en sombra rápidamente al oeste del transepto
En contraste, al atardecer, la elevación norte pierde toda luz directa tan pronto como el 11 de septiembre y no vuelve a recibirla hasta el 30 de marzo

Partes de la elevación norte yacen en sombra en el solsticio de verano una hora después del amanecer

En general, al fotografiar edificios, algo de luz directa es deseable. Si eso es imposible, hay dos opciones:

Fotografiar en un día nublado o parcialmente nublado, confiando en que las nubes difuminen la luz y reduzcan el contraste
Fotografiar al crepúsculo, cuando el edificio puede estar iluminado por luces artificiales

Si dependes de la iluminación artificial, las tardes suelen ser una mejor apuesta: muchos edificios no encienden la iluminación en las primeras horas de la mañana puesto que pocas personas están allí para verla.

Luz rasante (raking light)

Si pasas suficiente tiempo en galerías o con marchantes de arte, acabarás viendo a un conservador o perito mirando detenidamente una pintura mientras sostiene una linterna a un lado. Esta luz rasante se usa para revelar la textura de la superficie de una pintura. Puede mostrar cómo el artista usó empastes para construir la pintura, detallar la pincelada o resaltar daños o pérdidas.

Podemos usar la luz solar de manera similar con los edificios. Lo fundamental es evaluar la textura y la profundidad de la fachada del edificio para conocer el ángulo correcto de la luz. Aquí, en Boulder, Colorado, nos propusimos documentar los cambios de la luz rasante en la elevación sur de un edificio de ladrillo antiguo que da a Pearl St al norte (ver el plan de toma). En los años sesenta y setenta, esto solía ser una tienda de ropa de mujer llamada China Jones, cuyo rótulo todavía se adivina en el lado izquierdo de la foto:

Habíamos empezado a fotografiar unos 40 minutos antes, a las 7:00 a.m., cuando en teoría la luz estaba a punto de empezar a incidir directamente sobre la fachada. Sin embargo, los pequeños detalles lo cambian todo: el edificio de la derecha sobresalía unos centímetros más, bloqueando la luz que llegaba al edificio China Jones. Pero observa cómo evolucionó en esos 40 minutos:

Las canaletas, el pequeño retranqueo de las ventanas y puertas, la tubería que sobresale de forma aleatoria: todo participa en un juego de luz y sombra sobre los detalles y texturas de este modesto edificio.

¿Y qué? La lección clave es quedarse y seguir disparando: ningún software de planificación podría haber indicado exactamente cómo evolucionaría esta escena. Las primeras tomas de la secuencia son sosas y planas, con la ventana derecha escondida en la sombra.

Al final, tenemos la textura del ladrillo revelada por las sombras que caen a mitad de los ventanales tapiados, la veta de las puertas de carga de madera destacada por la luz matinal y los dinteles toscamente labrados mostrando su textura: mucho más interesante.

Planificación y paciencia

La fotografía arquitectónica requiere tanto planificación como paciencia.

Necesitas entender tu sujeto, las restricciones del emplazamiento y cómo la luz evolucionará durante la sesión para poder anticiparlo.

Necesitas saber cuáles serán las condiciones meteorológicas previstas para poder ajustarte en consecuencia.

Una vez en el lugar, debes ser paciente: incluso en ausencia de fenómenos meteorológicos, la luz puede evolucionar rápidamente y de maneras que pueden hacer o deshacer una toma. Evita ir con prisas y date tiempo y espacio para permanecer en el lugar y aprovechar la oportunidad.

Con el verano del hemisferio norte y la temporada de viajes a la vuelta de la esquina, asegúrate de empezar a planificar ahora para maximizar tus posibilidades de volver con un portafolio ganador.

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Fotografía arquitectónica, Parte 4: Corregir la distorsión de gran angular

Fri, 25 Apr 2025 23:08:07 GMT

Al final del artículo anterior, habíamos corregido las verticales convergentes y la ligera guiñada horizontal de nuestra foto, y aun así las cosas no están del todo bien:

Los pináculos parecen demasiado delgados. La corrección de perspectiva ha dejado algunas formas de aspecto poco natural, que se pueden ver fácilmente comparando la imagen original sin corregir (izquierda) con la versión corregida (derecha):

Aunque ahora tenemos las verticales rectificadas correctamente, esto ha tenido un coste.

Evitar la distorsión de gran angular

Los objetivos gran angular pueden distorsionar los objetos que aparecen hacia los bordes del encuadre. El problema suele ocurrir en imágenes en formato vertical, donde las partes superiores de los edificios altos parecen estiradas, o las lámparas esféricas en los techos aparecen como elipses.

Esto sucede tanto con lentes normales como con lentes basculantes/desplazables (tilt/shift). Es una consecuencia natural de la perspectiva lineal: es una inevitabilidad geométrica, no una falla en la lente o la cámara.

Puedes evitarlo de varias maneras:

Usa un objetivo con distancia focal mayor: cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la distorsión de gran angular.
Aléjate del sujeto según sea necesario: esto suele ir de la mano con el punto anterior, pero incluso manteniendo la misma lente, el sujeto estaría más alejado de los bordes del encuadre, donde la distorsión es mayor.

Sin embargo, en muchas situaciones es inevitable, como en el caso de la elevación este de la Catedral de Durham. No hay forma de retroceder más.

Corregir la distorsión de gran angular

Hay varias formas de hacerlo. La más simple es deformar áreas de la imagen usando herramientas como Transform/Distort de Photoshop: puedes seleccionar el área necesaria y simplemente deformarla para corregir la distorsión a ojo.

Sin embargo, el software ViewPoint 5 de DxO está dedicado a las correcciones geométricas y de perspectiva, y eso es lo que usaremos para intentar mejorar nuestros pináculos. De hecho, si visitas la web, notarás que varias de las imágenes de ejemplo son edificios con torres, pináculos, cúpulas o cupulillas.

Estoy usando ViewPoint 5 como complemento (plug-in) de Lightroom Classic. Estoy tomando como punto de partida la imagen que aparece al principio de esta página. Como recordatorio, esta se tomó con un Nikkor 14-30mm a 19mm, con la cámara inclinada hacia arriba para encuadrar el edificio. Las verticales han sido rectificadas usando las herramientas incluidas en Lightroom. Podría igualmente haber usado ViewPoint para conseguirlo.

Con la imagen abierta en ViewPoint, voy a empezar usando la herramienta Reshape Fusion. Esto muestra una cuadrícula de puntos sobre la imagen. Puedes elegir el número de puntos de la cuadrícula, pero para nuestros propósitos, cuantos más mejor, así que usaremos 32:

La herramienta tiene tres modos. Vamos a usar el modo Move para poder desplazar los píxeles seleccionando y ajustando algunos de los puntos de la cuadrícula.

Ensanchando las torres

Las torres se ven excesivamente delgadas con las verticales rectificadas. Vamos a ensancharlas un poco. La clave de estos ajustes es no exagerar para que no parezcan correcciones obvias aplicadas. Nuestro objetivo es lograr un aspecto natural de modo que el ojo no se fije en características que se vean ligeramente extrañas.

Primero, ensancharemos la torre izquierda. Aquí he seleccionado las primeras columnas de puntos de la cuadrícula con el ratón:

Nuevo en ViewPoint 5 es el deslizador Propagation. Por defecto está en cero, de modo que mover los puntos seleccionados afecta sólo a esa área de la imagen y nada más. Sin embargo, a menudo es útil activar cierta cantidad de propagación para tener mejor control y conseguir efectos más sutiles:

Los puntos en rojo están totalmente afectados por el movimiento. Los que están en verde no se ven afectados. Los colores naranja y amarillo indican cómo cambia la propagación del movimiento. Aumentar la propagación cambiaría más puntos verdes a amarillo o naranja a medida que te desplazas hacia la derecha de la imagen.

¿Por qué seleccionar sólo los puntos a la izquierda del edificio? De ese modo podemos usar la propagación para ensanchar únicamente la torre de forma muy controlada y evitar alterar en absoluto las proporciones de la fachada principal.

A continuación, haz clic en uno de los puntos seleccionados y usa el ratón o, mejor aún, las teclas de cursor del teclado para mover la parte afectada de la imagen. Aquí he movido las cosas hacia la izquierda.

“ Move ” es un poco engañoso, ya que en realidad es un efecto similar a Transform/Distort de Photoshop, pero con una distorsión variable dependiendo de la propagación.

A continuación, podemos cambiar la selección y hacer lo mismo en el lado derecho:

Veamos lo que hemos conseguido. Aquí hay una comparación del pináculo izquierdo. La versión ajustada con la torre y el pináculo ensanchados se muestra a la izquierda:

Con suerte, queda claro que las proporciones ahora parecen mucho más naturales. Mostraremos el efecto general en la imagen completa a continuación.

Ajustando distorsiones locales

Hay más que podemos hacer. Aún no hemos tratado por completo esas zonas de aspecto incómodo en el lado derecho del pináculo izquierdo. Los ángulos parecen demasiado pronunciados a la vista. Podemos hacer un ajuste local adicional para intentar solucionarlo. Aquí necesitamos muy poca propagación:

Con la selección local hecha y la propagación reducida para evitar deformar la línea del tejado, estamos listos. Usando la tecla de cursor arriba, podemos mover el área ligeramente hacia arriba para abrir mejor los ángulos. Aquí está el antes (izquierda) y el después (derecha): es un cambio sutil, pero lo hace ver mucho más natural:

Podemos hacer lo mismo con el pináculo derecho también. Cuesta un poco de ensayo y error conseguir que quede justo. Recuerda que siempre puedes cambiar la selección de puntos de la cuadrícula y seguir refinando hasta lograr los resultados deseados.

Y aquí está el antes (izquierda) y el después (derecha) para el pináculo derecho:

Comparación final

Veamos la imagen corregida. A la izquierda está el punto de partida de este artículo (verticales y horizontales corregidos). A la derecha está la versión con las correcciones de distorsión de gran angular:

No he intentado eliminar toda la distorsión porque ello correría el riesgo de introducir nuevas rarezas en la imagen. Hay cierto compromiso entre tener verticales totalmente rectificadas y no tener distorsión de gran angular. No obstante, con las correcciones de gran angular realizadas en ViewPoint 5, creo que el resultado final parece más natural y los pináculos ya no llaman la atención por las razones equivocadas.

Puede que decidas no rectificar totalmente las verticales para evitar la distorsión, pero deberías conocer primero a tu audiencia: a algunos espectadores les molestarán mucho más las verticales convergentes que cualquier distorsión de gran angular residual.

En la próxima parte de esta serie hablaremos de la planificación de la luz natural para la fotografía arquitectónica.

Fotografía arquitectónica, Parte 3: Corregir verticales convergentes

Thu, 24 Apr 2025 19:19:20 GMT

En esta tercera entrada sobre fotografía arquitectónica, veremos cómo corregir las verticales convergentes en tus fotos de edificios.

Corrección de verticales convergentes

Si no podemos evitar verticales convergentes no deseadas en cámara, tendremos que corregirlas en postproducción.

Las herramientas para esta tarea están incluidas en muchos paquetes de software fotográfico, por ejemplo apps del sistema operativo como Apple Photos, títulos bien conocidos como Adobe Lightroom y herramientas dedicadas como Hugin y DxO ViewPoint.

Herramientas Transform en Lightroom Classic

Intentemos corregir la imagen tomada con el objetivo 14–30 mm usando Lightroom Classic. Entra en el modo Revelar y busca el Panel Transformar en el lateral derecho. Empezaremos con la imagen de la Parte 2, con las verticales convergentes pronunciadas:

Hay varias opciones automáticas en el grupo de botones en la parte superior del panel; nos centraremos en estas (puedes usar los deslizadores manuales de abajo en su lugar o además si lo prefieres).

Primero: en esta imagen en particular, Auto realmente no funciona. Se queda muy corto y no llega a rectificar las verticales. Esto puede deberse a lo extremo de la convergencia en este caso. En términos generales, hay mejores opciones que Auto si quieres estar seguro de que las cosas quedan realmente correctas.

Probemos con Vertical a continuación — al fin y al cabo, eso es lo que intentamos corregir:

Esto detectará e intentará corregir las verticales convergentes en la imagen. Puedes ver que hace un trabajo bastante bueno, pero quizá notes que parece haberse pasado — ahora da la impresión de que las verticales convergen hacia la parte inferior de la imagen.

¿Qué tal la opción Completo?

Esto da el mismo resultado que la opción Vertical, pero además corrige cualquier cabeceo (yaw) involuntario de la cámara respecto a una vista estrictamente frontal. Sin embargo, las verticales quedan sobrecorregidas.

La mejor opción, en mi opinión, es Guiado. Esto requiere que añadas guías para definir las verticales convergentes y horizontales si es necesario. Aquí he colocado dos guías que definen líneas en el edificio que deberían aparecer estrictamente paralelas en la imagen. Lightroom muestra una lupa de alta precisión que te ayuda a colocarlas con exactitud:

Una vez aplicada, las verticales quedan ahora corregidas — con un precio:

Para lograr verticales paralelas, la mitad inferior de la imagen ha sido comprimida horizontalmente en un grado significativo. Las áreas blancas indican la extensión.

Corrección de horizontales

También podemos hacer una corrección adicional. Querrías hacer esto si no hubieras conseguido una alineación perfecta en una composición que fue intencionadamente frontal. Aquí tienes un ejemplo exagerado de cómo se vería una alineación “ fuera de eje ”: observa cómo la alineación de la cámara respecto al transepto este bajo el pin rojo no es recta.

Si tienes alguna alineación fuera de eje, puedes añadir dos guías para indicar qué horizontales están destinadas a ser frontales y la herramienta corregirá la imagen en consecuencia:

Comparemos el resultado Guiado con el resultado Completo — creo que está claro que el enfoque Guiado ofrece un resultado mucho mejor y de aspecto más natural:

No siempre es posible que el algoritmo seleccione las verticales u horizontales correctas para alinear, particularmente en arquitectura más compleja. En esta imagen hay múltiples verticales que se alejan en estrecha proximidad; eso probablemente provoca la sobrecorrección observada al usar las opciones Vertical o Completo.

Comparación entre la 19mm tilt/shift y la 14–30mm zoom

Este es un ejercicio interesante y puede decirte algo sobre si merece la pena invertir en un objetivo tilt/shift. Con los mismos ajustes de Lightroom y el recorte más ancho posible que permita las pérdidas por la corrección guiada (las áreas blancas que ves en las imágenes arriba), aquí están los resultados: la imagen con tilt/shift está a la izquierda y la zoom 14–30 mm a la derecha.

Es interesante ver cómo la imagen con tilt/shift (derecha) proporciona más píxeles horizontales y la zoom más píxeles verticales, aunque la posición de la cámara no cambió entre las dos tomas y la longitud focal es la misma. Se podría argumentar que la imagen 14–30 mm es el recorte mejor, aunque no necesita ser tan alta como se muestra. Un par de conclusiones resaltan:

El tilt/shift da más píxeles que cubren el sujeto real, la catedral
Debido al ángulo de inclinación de cámara más extremo, los píxeles de la lente zoom han sido “ recolocados ” mucho más para corregir la perspectiva

Aquí tienes una comparación de las imágenes al 100% (14–30 mm a la izquierda, 19 mm tilt/shift a la derecha):

El reacomodo de píxeles en la imagen 14–30 mm no me resulta particularmente evidente a simple vista, aunque esta área de la imagen haya sufrido una compresión horizontal significativa durante el proceso de corrección de perspectiva.

En este caso particular, el mejor resultado posible probablemente habría venido de hacer un cosido (stitch) con tilt/shift, es decir, tomar imágenes con el tilt/shift en múltiples orientaciones de shift y rotación alrededor del eje de shift. Porque cada imagen ya está corregida en perspectiva y el plano de la imagen no se ajusta entre cada toma, coserlas es una operación sencilla que ofrece resultados de muy alta resolución con un campo de visión extremadamente amplio.

Un panorama gran angular se puede conseguir con mucha más precisión y control usando el objetivo tilt/shift que con el zoom. Esto es un argumento sólido a favor de tener uno en tu equipo.

Para exhibición a alta resolución en impresión, el tilt/shift claramente te dará más píxeles utilizables con la misma cámara que un zoom o prime sin corrección de perspectiva.

Así que ahora sabes cómo arreglar tanto verticales como horizontales usando la herramienta Guiado. Estas herramientas funcionan de forma similar en otros programas, por lo que los principios permanecen igual.

Ten siempre cuidado de colocar las guías con precisión — un pequeño error puede resultar en imágenes de aspecto extraño. Más importante aún, selecciona con cuidado dónde colocas las guías — ¿estás seguro de que las verticales deben ser verticales (esperemos que sí)? ¿Estás intentando aplicar una corrección horizontal a algo que fue intencionadamente fotografiado fuera de eje (esperemos que no)?

Con estas correcciones aplicadas, nuestra imagen luce mucho mejor. Sin embargo, aún hay una cosa algo desconcertante: la parte superior del edificio, tanto a la izquierda como a la derecha, parece estirada y distorsionada. No resulta natural.

En la próxima parte de esta serie abordaremos cómo corregir estas distorsiones de gran angular.

Fotografía arquitectónica, Parte 2: Equipo

Mon, 21 Apr 2025 15:59:20 GMT

En esta segunda entrada sobre fotografía arquitectónica, hablaremos de la selección de equipo (cámaras, objetivos, trípodes y cabezales de trípode) y de algunas de las implicaciones del material que tengas a mano, especialmente en el posprocesado.

Un smartphone es suficiente

No necesitas invertir miles en equipo especializado para obtener buenos resultados. Un smartphone moderno sostenido en la mano puede producir imágenes excelentes. Siempre que no necesites ampliar las fotografías resultantes para exposiciones impresas a gran escala, probablemente estarás bien.

Aquí tienes un ejemplo desde Siena, Italia, mostrando la Piazza del Campo a la luz del atardecer, tomado con un iPhone 14 PRO:

La foto se tomó con la app de cámara de serie y ni siquiera se disparó en RAW. Sin embargo, ha recibido mucho trabajo de posprocesado para corregir varios problemas de la toma original. Cubriremos los tipos de ajustes que fueron necesarios en una entrada posterior.

Cosas que deberías hacer al usar un smartphone para arquitectura:

Dispara en RAW, usando la mayor resolución posible
Mantén la cámara lo más nivelada posible (más sobre esto abajo).

Evitar verticales convergentes

Para evitar verticales convergentes en la cámara, debes asegurarte de que todo esté nivelado: el plano de la imagen (es decir, el sensor de la cámara) debe estar alineado con el horizonte y no inclinado hacia arriba ni hacia abajo. Si no estás seguro de por qué es importante evitar verticales convergentes no intencionadas, lee Architectural Photography, Part 1: Perspective.

Primero, unas palabras sobre el equipo. Todo lo siguiente te ayudará a nivelar la cámara y a asegurarte de que puedes capturar imágenes nítidas.

Soporte para la cámara

Si es posible, utiliza un trípode de alta calidad.

Para viajar, un modelo ligero como la Gitzo Traveller series es perfecto. También encontrarás muchas más opciones de otros fabricantes.

Cuando el peso no es una consideración, un trípode mayor como la Gitzo Systematic series añadirá más estabilidad y te dará la mejor oportunidad de capturar las tomas más nítidas posibles.

Si un trípode no es una opción, un buen monopie seguirá siendo útil. En ausencia de eso, busca una pared, un poste de luz, un banco y utiliza una buena técnica de manejo de cámara: brazos pegados al cuerpo, exhalar antes de disparar, etc.

Cabezal de trípode

Muchos fotógrafos arquitectónicos profesionales usan rótulas con engranajes (geared heads), que permiten un control fino de la alineación de la cámara, normalmente en tres ejes (inclinación, balanceo y guiñada). Si tienes presupuesto, esto es muy recomendable. La capacidad de hacer microajustes es extremadamente útil en campo. ¡Puede que nunca vuelvas a tu antigua rótula esférica! Además, las rótulas con engranajes son excelentes para trabajo astronómico e incluso paisajístico; la única contrapartida suele ser un mayor peso.

En la gama alta encontrarás cosas como la Arca Swiss D4 Series. Necesitarás una buena cuenta bancaria para comprar una. Como alternativa, puedes encontrar productos notablemente similares de Leofoto a una fracción del precio, o incluso opciones más económicas de otros fabricantes.

Montura para cámara

Para smartphones, algo como el Oben ASPTA-20 es una gran elección (está hecho de aluminio macizo). Puedes combinarlo con un disparador Bluetooth como el Joby Impulse 2.

Para cámaras, una L-Bracket es una excelente opción. Three Legged Thing fabrica algunos modelos interesantes, pero ten cuidado con interferencias mecánicas con disparadores remotos. Tuve que cambiar de un modelo con cable a un mando inalámbrico para evitar problemas en vertical al usar el modelo ZOOEY QD en mi Nikon Z8.

Nota: la columna central del trípode está ligeramente extendida en esta foto. Es mejor evitar eso a menos que sea estrictamente necesario.

Nivelar la cámara

Muchas cámaras, especialmente los modelos de gama alta, incluyen un nivel digital en el visor o en la pantalla trasera. Si tu cámara no tiene esta función, algunos cabezales de trípode incluyen un nivel de burbuja de dos ejes. También puedes añadir un nivel de burbuja al zapato frío de la cámara.

Si disparas con iPhone, algunas apps de cámara pueden incluir un nivel digital para inclinación y balanceo (aunque la app de cámara de serie solo muestra el balanceo). Alternativamente, si usas el teléfono con trípode y montura, puedes nivelar la cámara utilizando la vista de Realidad Aumentada (AR) en TPE (The Photographer’s Ephemeris):

Durham Cathedral - Fachada este

Veamos un ejemplo. Aquí tienes una vista en perspectiva de un punto de la cara este de la gloriosa Durham Cathedral en Inglaterra. Estoy usando un zoom 14–30 mm ajustado a 19 mm en una cámara de formato completo. La cámara está perfectamente nivelada, como muestran las marcas verdes del nivel digital, y hemos evitado verticales convergentes:

Vaya.

Incluso con una distancia focal corta, el campo de visión vertical no es lo bastante amplio para abarcar toda la altura del edificio. No podemos mover la cámara más hacia atrás: no hay sitio:

Incluso abriendo el objetivo a 14 mm no cabría toda la estructura. Nos vemos obligados a inclinar el objetivo de la cámara hacia arriba. Este es un escenario muy común.

Objetivos de control de perspectiva

Podemos arreglar las verticales convergentes en posproducción, pero si haces mucho trabajo arquitectónico, un objetivo tilt/shift o de control de perspectiva puede ser una buena elección. Puedes evitar mucho trabajo de píxeles con un objetivo tilt-shift, capturando lo que necesitas directamente en cámara. Para volúmenes grandes de trabajo, puede suponer un verdadero ahorro de tiempo.

Las desventajas de un tilt-shift son el coste, el peso y, en algunos casos, la falta de sellado contra la intemperie o la imposibilidad de usar filtros. También son objetivos de enfoque manual.

Pasando a un Tilt/Shift de 19 mm, podemos ajustar el shift hacia arriba para meter el edificio en el encuadre:

Esto se logra simplemente moviendo la lente hacia arriba respecto a la cámara usando el control de shift:

La función de tilt cambia el plano focal del círculo de imagen proyectado respecto al sensor de la cámara. No necesitamos eso aquí.

Puede que notes que incluso con el tilt-shift desplazado casi a su máximo, todavía no captamos del todo la altura completa de las torres. Así que incluso aquí se requiere un pequeño grado de inclinación hacia arriba; ¡a veces simplemente tienes que mantenerte flexible!

Así que acabamos con verticales ligeramente convergentes, pero es mucho menos que al usar el zoom 14–30 mm:

Esta imagen no es usable tal cual sin corregir las verticales convergentes: simplemente se ve extraña.

Podrías decir: espera, eso es más inclinación hacia arriba de la estrictamente necesaria. Hay una razón para eso que quedará clara cuando intentemos corregir la convergencia, tema que abordaremos en Architectural Photography, Part 3: Fixing Converging Verticals.

Fotografía arquitectónica, Parte 1: Perspectiva

Tue, 15 Apr 2025 11:29:35 GMT

Este es el primero de una serie de breves artículos introductorios sobre fotografía arquitectónica. Cubriremos todo lo que necesitas saber para planificar, ejecutar y procesar tus imágenes de edificios con un alto nivel.

En esta parte consideraremos la perspectiva y cómo se aplica al trabajo arquitectónico.

Un breve repaso del desarrollo de la perspectiva lineal

Como nuestro enfoque principal es la fotografía, esta sección está abreviada; para una exposición más completa, véase La historia de la perspectiva.

¿Pero por qué molestarse con la historia de la perspectiva? Vale la pena repasarla, ya que sus principios han informado las representaciones de edificios en el arte, el dibujo, el grabado y más durante más de 600 años, y puede que aún más.

El Renacimiento

La perspectiva es la representación de una escena tridimensional en un plano bidimensional (una hoja de papel, un lienzo o un sensor de cámara). Aunque las raíces de la perspectiva pueden verse en la antigüedad, como en los frescos de Pompeya, las reglas geométricas matemáticamente correctas se desarrollaron por primera vez en el temprano siglo XV y fueron empleadas por artistas y arquitectos como Brunelleschi, Masaccio y Piero della Francesca.

Los artistas del Renacimiento usaban con frecuencia la perspectiva de un punto, apreciada por su simetría y simplicidad. La perspectiva de un punto se caracteriza por líneas que convergen en un único punto de fuga dentro del plano de la imagen. Un ejemplo famoso es La escuela de Atenas de Rafael: todas las líneas convergen hacia un punto detrás de las figuras centrales de Platón y Aristóteles.

Fíjate en cómo las líneas horizontales y verticales que están “ en eje ” respecto al espectador permanecen paralelas al encuadre, lo que permitió a los artistas renacentistas lograr composiciones bellamente equilibradas con una referencia al clasicismo y la antigüedad.

Los siglos XVII y XVIII

Los cimientos de la imagen representacional moderna de la arquitectura se sentaron en el siglo XVII en el norte de Europa por pintores neerlandeses como Vermeer, en su Vista de Delft, Pieter Saenredam en sus precisas representaciones de interiores de iglesias, y Gerrit Berckheyde en sus paisajes urbanos, como The Grote Markt y Grote Kerk, Haarlem:

Gaspar Van Wittel, nacido en Holanda, exportó esta tradición a Italia al trasladarse allí en 1674 y adoptar el nombre “ Gaspare Vanvitelli ”. Creó “ vedute ” (vistas) de Venecia y Roma, que influyeron en el desarrollo de los famosos vedutistas italianos del siglo XVIII y posteriores, como Luca Carlevarijs, Canaletto y Guardi.

No fue hasta el siglo XVIII que la perspectiva de dos puntos entró en uso habitual. La perspectiva de dos puntos emplea dos puntos de fuga en la línea del horizonte. Si representas la esquina de un edificio, las líneas de cada fachada convergen hacia puntos distintos, a menudo situados fuera del marco de la imagen. Solo las líneas verticales permanecen paralelas al encuadre.

Giovanni Battista Piranesi creció en la Venecia de principios del siglo XVIII, rodeado de su asombrosa arquitectura y luz, y en proximidad a su animada escena teatral, donde pintores de escena como Bernardo Canal, junto con su hijo Antonio “ Canaletto ”, estaban ocupados reduciendo edificios a representaciones escénicas bidimensionales eficaces para deslumbrar al público.

Piranesi, al igual que el también veneciano Antonio Visentini, fue principalmente arquitecto, aunque alcanzó fama como dibujante y artista. Tanto Visentini como Piranesi documentaron la arquitectura de Venecia y Roma en colecciones de dibujos y grabados muy populares. Pero los estilos de ambos difieren significativamente.

El trabajo de Visentini y sus colaboraciones con Canaletto usan mayoritariamente la perspectiva de un punto, como en El Gran Canal con San Simeone Piccolo y los Scalzi. Solo recurre a la perspectiva de dos puntos para acomodar las curvas y giros de los canales de Venecia que colocan algunos edificios fuera de eje respecto al espectador (véase San Geremia y la entrada de Cannaregio).

En contraste, Piranesi hace uso frecuente de la perspectiva de dos puntos, por ejemplo, en esta vista del Tempio di Bellona (más correctamente llamada “ Vista del atrio del pórtico de Octavia ”):

Esencialmente todos los pintores y grabadores de vedute del siglo XVIII, y sus sucesores hasta el siglo XX, emplearon una mezcla de perspectivas lineales de uno y dos puntos —aunque algunos usaron trucos adicionales, que se discuten más abajo.

Perspectiva de tres puntos

La perspectiva de tres puntos introduce un punto de convergencia adicional: las verticales convergen hacia un punto situado bien por encima (hacia el cenit) o por debajo (hacia el nadir).

Aunque la técnica se conocía en el siglo XVII (fue ilustrada por Hans Vredeman de Vries en 1605), no fue usada de forma rutinaria por los artistas hasta mucho más tarde. El siempre imaginativo Piranesi la emplea en algunos de sus estudios (este ejemplo de sus Seis estudios de columnas es particularmente fascinante).

Los artistas del siglo XX usan la perspectiva de tres puntos con mucha más frecuencia en sus representaciones de edificios; quizá el ejemplo más familiar sea M. C. Escher, por ejemplo en el xilograbado de Escher de 1928 La torre de Babel o en las vistas de Howard Cook del skyline de Nueva York en los años 20, con las verticales convergiendo hacia el cenit.

La perspectiva de tres puntos se usa para crear una sensación de escala, o una sensación de inquietud —como “ caer ” hacia el nadir— en el espectador.

Se podría decir que la representación cotidiana de edificios fue usurpada en el siglo XIX por la fotografía, lo que llevó a los artistas a buscar nuevas formas de expresar carácter y atmósfera.

Lenguaje visual de la perspectiva

Si extraes una sola conclusión del breve repaso histórico anterior, espero que sea que durante cientos de años hemos sido condicionados para esperar representaciones de arquitectura que utilicen la perspectiva de uno o dos puntos. La perspectiva de tres puntos es la recién llegada.

Más fundamentalmente, la perspectiva de un punto proporciona una herramienta compositiva poderosa para enfatizar el impacto y la naturaleza monumental de la arquitectura. Permite la simetría, ofrece espacio para enfatizar elementos repetidos —la repetición es un afrodisíaco visual tan poderoso— y proporciona una sensación de inmediatez y profundidad para que el ojo del espectador explore.

La perspectiva de dos puntos permite al artista o al fotógrafo resaltar el volumen y la forma, explorar contrastes de iluminación y, de forma selectiva, revelar u ocultar elementos secundarios (un paisaje lejano, un edificio vecino) mediante una cuidadosa elección del punto de vista.

La perspectiva de tres puntos —siempre que se emplee de forma intencional— desestabiliza una imagen para el espectador, en el sentido de mirar sobre un vacío o inclinarse hacia atrás para absorber la vista que se cierne sobre tu cabeza. La gravedad nos ha enseñado que los edificios inclinados tienden a caerse. Estar al lado de edificios inclinados pone nerviosa a la gente —incluso si solo es una foto.

La fotografía arquitectónica debe guiarse por el deseo de reflejar el carácter y los méritos del edificio de la mejor manera posible. Si el arquitecto busca estabilidad o simetría, probablemente no sea apropiado intentar socavar eso mediante el uso de la perspectiva de tres puntos. Peor aún, hacerlo de forma no intencionada. Por otro lado, si el arquitecto ha incluido un elemento de capricho en el diseño, una perspectiva de tres puntos lúdica podría ser el complemento perfecto.

Sin embargo, tus composiciones “ de cabecera ” deberían ser de uno o dos puntos.

Perspectiva en la práctica

Algo de terminología

Pensando en tu cámara montada en un trípode, aquí tienes algunos términos que usaremos en las explicaciones a continuación:

Pitch – Rotación hacia arriba o hacia abajo, como cuando asientes con la cabeza. – La cámara se inclina hacia adelante o hacia atrás, cambiando el ángulo de visión en sentido vertical (por ejemplo, desde el horizonte hacia el cielo o el suelo).
Roll – Rotación de lado a lado, como cuando inclinas la cabeza hacia el hombro. – La cámara gira alrededor del eje del objetivo, de modo que el horizonte aparece inclinado o nivelado.
Yaw – Rotación a la izquierda o a la derecha, como cuando niegas con la cabeza. – La cámara hace un paneo horizontal, cambiando lo que aparece en el encuadre de izquierda a derecha.

Aquí hay tres ejemplos de perspectiva de uno, dos y tres puntos para el mismo edificio, el Moot Hall en Hexham, Northumberland:

Perspectiva de un punto

Esta foto en perspectiva de un punto de la elevación este del Moot Hall ilustra un par de puntos clave:

Las líneas horizontales y verticales de la estructura principal son esencialmente paralelas al marco de la imagen —permitiendo una pequeña imprecisión medieval en la línea del tejado izquierda
Pitch y roll son ambos cero: la cámara está nivelada
Las líneas de las casas en hilera a la izquierda y a la derecha de la imagen convergen en un único punto dentro del encuadre en la línea del horizonte

El edificio se presenta como el foco central de la imagen en una vista estática, ligeramente monumental.

Perspectiva de dos puntos

En la imagen de perspectiva de dos puntos, la cámara se ha movido a la derecha de la posición anterior y se ha girado hacia la izquierda para ofrecer una vista de la esquina del edificio (ajuste de yaw). Debido a otros edificios enfrente, la cámara también está necesariamente más cerca del edificio y por tanto no puede mostrar toda la altura. Puntos clave a notar:

Las verticales permanecen paralelas al marco de la imagen (el pitch es cero)
Las líneas horizontales de piedra en la elevación este convergen hacia un punto de fuga fuera, a la izquierda del encuadre
Las líneas horizontales en la elevación norte (más oscura, a la derecha) convergen hacia un segundo punto de fuga fuera, a la derecha del encuadre
El roll es cero —la imagen está nivelada— pero el yaw está ajustado de tal forma que la cámara ahora está fuera de eje respecto a la elevación del Moot Hall que mostramos en la foto de perspectiva de un punto arriba

Perspectiva de tres puntos

Finalmente, en esta toma de perspectiva de tres puntos, las líneas verticales convergen hacia un punto fuera de la parte superior del encuadre —hacia el ‘cenit’. Por lo demás, la toma es la misma composición que se usó para la imagen de perspectiva de dos puntos anterior: la única diferencia es que la cámara está apuntando hacia arriba (ajuste de pitch positivo).

Recuerda también que puedes tener verticales convergentes en una imagen que por lo demás sea de un punto: en tal caso los horizontales permanecen paralelos al marco de la imagen, pero las verticales convergen hacia la parte superior del encuadre, como en esta toma desde atrás de la cámara de la elevación este de la Catedral de Durham:

Aquí está el punto crítico: para capturar de cámara tomas en perspectiva de uno o dos puntos directamente de la cámara, la cámara debe estar nivelada con el horizonte. Aquí hablamos de pitch: el objetivo no debe apuntar ni hacia arriba ni hacia abajo, sino alinearse a nivel con el horizonte. Esto no es lo mismo que un horizonte nivelado (el ‘roll’ de la cámara): tener un horizonte ‘torcido’ no cambia la perspectiva (pero normalmente restará calidad a tu imagen).

Para dominar el uso de la perspectiva tendrás que acostumbrarte a identificar cada tipo. Revisa las imágenes enlazadas arriba y observa cómo se comportan las horizontales y verticales del edificio. Luego coge un libro o una revista de fotografía arquitectónica y haz lo mismo. Repite hasta que puedas identificar con confianza el tipo que se está usando: probablemente descubrirás que la mayoría de las colecciones están dominadas por ejemplos de perspectiva de un punto.

Algunas realidades prácticas

El arte no es fotografía. Las ciudades no están trazadas en cuadrículas perfectamente rectilíneas.

A veces es imposible reducir una escena a la perspectiva lineal ideal. Volvamos a mirar la imagen de Berckheyde de Haarlem:

Al intentar identificar el punto de fuga para la Grote Kerk y la casa en el extremo izquierdo del encuadre, parece que convergen por separado. No obstante, la imagen “ se siente ” como si estuviera ejecutada en perspectiva de un punto. ¿Por qué podría ser eso? Quizá Berckheyde no seguía estrictamente las reglas de la perspectiva lineal de un punto, ya fuese deliberadamente o sin saberlo. O quizá es simplemente que los dos edificios no están situados estrictamente frente a frente —y, de hecho, podemos usar Photo Ephemeris para demostrar que esta es, en efecto, la explicación más probable:

En otros casos se ha demostrado que los artistas eligieron no seguir la perspectiva lineal estricta. Elementos repetidos, como ventanas, columnatas o los arcos de un puente, se alejan a la distancia como se espera, pero ocupan mayor anchura en la imagen de la que lo harían si se dibujaran estrictamente según las reglas.

El efecto es que el dibujo o la pintura final es una síntesis de múltiples puntos de vista, cuidadosamente elegidos para producir un mayor impacto en el espectador. Tanto a Piranesi como a Canaletto se les ha mostrado recurriendo a esto.

El artículo de Bruno Postle El truco de perspectiva de Piranesi muestra de forma convincente cómo se logró esto, explicado en términos sencillos. Un análisis riguroso del mismo fenómeno ha sido publicado por Joanna Rapp: Un análisis geométrico de la perspectiva de múltiples puntos de vista en la obra de Giovanni Battista Piranesi: una aplicación de la restitución geométrica de la perspectiva.

Como fotógrafos, no podemos conseguir exactamente lo que hicieron Piranesi y Canaletto en una sola imagen; no podemos replicar por completo su apariencia, incluso cuando los edificios que ellos dibujaron o pintaron siguen en pie hoy. No he terminado de averiguar si es posible lograrlo mediante la composición de múltiples imágenes: una posibilidad intrigante.

Pero hay cosas que sí podemos y debemos hacer.

Perspectiva para fotógrafos

Sé intencional

La fotografía arquitectónica exitosa comienza con planificación e intencionalidad. Sabe qué es lo que estás fotografiando. ¿Cuál es la función del edificio? ¿Qué impresión buscaba causar el arquitecto? ¿Qué referencias a estilos o edificios precedentes puedes identificar? ¿Cuál es el contexto del edificio, sus alrededores y su situación?

Conocer las respuestas a estas preguntas te ayudará a decidir cómo emplear mejor la perspectiva en tus fotografías.

Sencillez de un punto

Una perspectiva de un punto bien ejecutada suele dar resultados de gran impacto. Aún tendrás que pensar en la distancia focal, la selección precisa del punto de vista, la alineación de la cámara, la iluminación y mucho más, pero es un excelente punto de partida.

Moderación con la perspectiva de tres puntos

La perspectiva de tres puntos debe usarse solo con moderación y nunca de forma no intencionada. Empléala solo en sujetos adecuados. Ten muchísimo cuidado de no exagerar la convergencia vertical —Howard Cook nos muestra cómo puede incorporarse con éxito en tus imágenes.

Evita (o corrige) las verticales convergentes

El indicio más común de una fotografía arquitectónica ingenua son las verticales convergentes no intencionadas. Son una consecuencia natural de tener que inclinar la cámara (casi siempre) hacia arriba para acomodar el edificio en el encuadre, pero por lo general deben corregirse, a menos que realmente pretendas usar la perspectiva de tres puntos.

¿Cómo? Lo veremos en Fotografía arquitectónica, Parte 2: Equipo.

Presentamos Photo WX™ – Tiempo para fotógrafos

Fri, 14 Feb 2025 17:03:45 GMT

Nos complace presentar Photo WX, nuestro nuevo servicio meteorológico diseñado especialmente para fotógrafos. Ahora puedes acceder a weather maps diseñados específicamente para fotógrafos, directamente desde el sitio.

Tiempo para fotógrafos

Todos consultamos el tiempo: condiciona gran parte de nuestras vidas y actividades al aire libre. Pero los fotógrafos al aire libre tienen una relación única con sus efectos sobre la luz natural y nuestra seguridad y confort personales.

Hemos pasado el último año pensando exactamente en lo que querríamos ver en un servicio meteorológico especializado para fotografía. El resultado es Photo WX. Aquí tienes algunas cosas que creemos que lo hacen destacar:

Sol, Luna y tiempo: tiempo y luz natural todo en un mismo lugar
Las nubes importan: múltiples fuentes de pronósticos de nubes por niveles
Humo y visibilidad: una preocupación crítica para los fotógrafos, especialmente en los últimos años
Fotografía nocturna y astronómica: pronósticos de transparencia, seeing y Dew Point Depression
Viento: los fotógrafos tienen una relación de amor/odio con el viento, cambiando entre luz dinámica y fotos nítidas

Nubes y luz

Una cosa es conocer la trayectoria del Sol y la Luna sobre el paisaje, y otra saber cómo serán afectados por las nubes. Con ese fin, Photo WX incluye mapas de nubes por niveles que te permiten ver a través de capas de nubes altas para entender lo que hay debajo.

Junto con la altitud y el azimut del Sol y la Luna, puedes leer el pronóstico para predecir las condiciones de luz natural o la visibilidad efectiva de la Luna.

Fuimos destacados esta semana en un artículo de Redfin: How to Create the Perfect Home Video Studio in 5 Steps | Redfin.

Uneven or shifting sunlight from the moving Sun or passing clouds can distract viewers and create an inconsistent look. Use The Photographer’s Ephemeris to check sunlight angles and our Photo WX service for cloud conditions. If lighting is unpredictable, use diffusing blinds and add fill light. Sidelighting or three-quarter lighting on the presenter adds depth, and keeping the light at a similar height avoids awkward shadows or an uplit look.

Pronósticos para fotografía nocturna y astronómica

Hemos incluido los pronósticos astronómicos de seeing y transparencia del Canadian Meteorological Centre, que cubren la mayor parte de Norteamérica. Estos, junto con los pronósticos de humo y visibilidad proporcionados por HRRR y otros modelos, ofrecen una gran visión de las condiciones de observación en todo el continente.

Además, el pronóstico de Dew Point Depression, que indica la diferencia entre la temperatura del aire y la temperatura del punto de rocío, es un indicador fiable del potencial de empañamiento de las lentes al fotografiar de noche.

Cobertura y disponibilidad

Photo WX incluye una mezcla de modelos globales, regionales y centrados en países, por lo que tienes garantizado encontrar al menos un par de modelos meteorológicos que cubran tu ubicación. Si estás en Norteamérica o Europa, la oferta es mayor. Ofrecemos HRRR, NAM, RAP y GEM Astro para Norteamérica, y el modelo de 2 km del UK Met Office, además de Méteo France Arome HD y Arpege para Europa.

Variables meteorológicas seleccionadas están disponibles sin suscripción para un subconjunto de modelos. Una suscripción Supporter te dará acceso a pronósticos de alta resolución y datos de capas de nubes individuales. Los suscriptores PRO tienen un pase de acceso total incluido con su suscripción actual: es una gran cantidad de funcionalidad y datos adicionales sin coste adicional.

Trabajaremos para ampliar aún más la oferta a lo largo de 2025, añadiendo más modelos meteorológicos y capas de pronóstico, y afinando la capacidad y el rendimiento de la nueva plataforma.

Si hay algo que te gustaría ver en particular, cuéntanos. Esperamos que disfrutes usando Photo WX — ¡pruébalo hoy!

Llega el Análisis de Línea de Visión a TPE Web

Mon, 05 Feb 2024 20:49:07 GMT

Lanzaremos una nueva función PRO en TPE Web a finales de esta semana: Análisis de línea de visión.

El Análisis de línea de visión comienza mostrándote un perfil de elevación entre dos puntos, pero va mucho más allá para ofrecer una herramienta invaluable para planificar fotografía de paisaje y nocturna.

Derivamos la línea de visión efectiva detallada desde el pin rojo del mapa hasta el pin gris, calculando el ángulo de elevación aparente corregido por la curvatura de la Tierra y por los efectos de la refracción atmosférica. Las zonas que son visibles aparecen claramente marcadas con colores más intensos, mientras que las que están fuera de vista se muestran con una línea punteada y un color más pálido.

Puedes comprobar rápidamente la distancia, la elevación y los ángulos de altitud a lo largo de la línea de visión. Al mover el ratón, la ubicación correspondiente en el mapa se resalta mediante un marcador móvil en el mapa, lo que facilita comparar puntos clave de la línea de visión con la característica correspondiente en el propio mapa.

Cuando el Sol, la Luna o el Centro Galáctico están cerca del mismo rumbo que la línea desde el pin rojo al pin gris, también se muestran en el gráfico de la línea de visión, de modo que puedes ver si son visibles en un momento dado.

Además, la visibilidad de la línea de visión se calcula teniendo en cuenta cualquier compensación de elevación aplicada a los marcadores del mapa. Por ejemplo, si eres fotógrafo con dron y estás planificando una toma de paisaje desde dron y quieres confirmar la línea de visión hacia la cima de una montaña volando a 107 m sobre el terreno, puedes hacerlo exactamente.

Línea de visión ajustada por elevación sobre el terreno (+107 m aprox.)

Lo mismo se aplica al pin gris: una compensación de elevación aplicada al marcador secundario se incluye en el cálculo de visibilidad, por lo que puedes comprobar si la cima de un edificio es visible.

La nueva herramienta es invaluable para evaluar rápidamente posibilidades de alineación para una fecha y un lugar concretos. Si quieres encontrar un ángulo en la próxima Luna llena que se alinee con un punto de referencia, el análisis de línea de visión lo facilita.

Análisis de línea de visión estará disponible en TPE Web 3.11, que llegará a finales de esta semana.

Si quieres saber más, únete a nuestro seminario web gratuito el sábado 10 de febrero a las 10:30 (hora de la Montaña, MT).

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¿Dónde puedo ver las perlas de Baily el 8 de abril de 2024?

Sat, 30 Dec 2023 19:05:44 GMT

Perlas de Baily vistas durante el eclipse total de 2017 (NASA/Aubrey Gemignani)

Un fenómeno de los eclipses solares apreciado por fotógrafos son las perlas de Baily —la “ cadena de perlas ” que puede aparecer en determinadas circunstancias alrededor de los tiempos de segundo o tercer contacto.

La aparición de las perlas requiere que el Sol y la Luna realicen una danza muy particular, en la que la Luna oculta al Sol en un punto de su borde (o ‘limbo’) donde la superficie es particularmente irregular. Aunque a simple vista parece esencialmente lisa, la superficie lunar es de hecho muy accidentada, con profundos valles y montañas.

Durante un eclipse anular, las montañas de la Luna sobresalen sobre el borde de la brillante fotosfera solar a medida que la Luna se introduce y sale del limbo solar.

Durante un eclipse total, la luz del Sol se mantiene en ciertos puntos, brillando a través de los valles lunares —¡pero solo si las circunstancias son las adecuadas!

¿Cómo podemos saberlo? ¿Es cuestión de suerte?

El limbo lunar

Los astrónomos llevan muchos años intentando mejorar sus mapas de la Luna. Observaciones desde la Tierra con telescopios y, más tarde, con cámaras, proporcionaron los primeros mapas. En los últimos años, la cartografía desde el espacio ha sido el método preferido. La misión japonesa SELENE, conocida popularmente como Kaguya, proporcionó un mapa detallado de la superficie lunar en 2009. Más recientemente, el Lunar Reconnaissance Orbiter de la NASA también ha cartografiado la Luna.

Afortunadamente para quienes persiguen eclipses, ambas misiones han generado datos que nos permiten predecir y simular con precisión dónde y cuándo aparecerán las perlas de Baily en cualquier eclipse solar.

Atravesando la trayectoria por Texas

El próximo eclipse total del 8 de abril de 2024 atraviesa México y Texas, y barre hacia el noreste hasta las provincias atlánticas de Canadá. Si quieres ver las perlas de Baily, ¿a dónde deberías ir? Podemos usar el simulador de eclipses en TPE para averiguarlo.

Veamos algunas ubicaciones potenciales en Texas. Empezaremos cerca del límite norte del eclipse y nos iremos desplazando hacia el sur, atravesando la línea central:

Nuestras ubicaciones son:

¿Qué debemos buscar? Para hacernos una idea, empecemos por echar un vistazo al perfil del limbo lunar:

Limbo lunar en el máximo del eclipse en Gatesville, TX

La línea naranja muestra un perfil de relieve exagerado del limbo lunar. El círculo azul es el ‘limbo liso’ por defecto: puedes comparar ambos para identificar picos y valles lunares. Dos cosas a tener en cuenta:

La rugosidad varía: se ven áreas significativamente más variadas que otras
El perfil que ves depende del instante y del lugar: la libración lunar y la posición del observador cambian el perfil observado

Dicho esto, aquí tienes un consejo interno para buscar ubicaciones con perlas de Baily: el perfil del limbo solo varía un poco durante el eclipse desde el límite norte de la trayectoria hasta el sur en una misma zona geográfica.

Tres consejos más. De forma general:

cuanto más variado sea el perfil del limbo, más interesantes resultarán las perlas
cuanto más profundo sea el valle, más durará una perla en ese punto del limbo
cuanto más cerca de los límites de la trayectoria estés, más tiempo pueden durar las perlas (pero la totalidad será más breve)

Mirando el perfil del limbo arriba, las zonas ‘interesantes’ están en las posiciones de las 2, 4 y de 6 a 9 en punto. Las ubicaciones donde los contactos del eclipse ocurran en esas áreas deberían ofrecer las perlas de Baily más atractivas. Veamos qué encontramos.

La imagen siguiente muestra cómo aparecerán las perlas de Baily justo en el segundo contacto (izquierda) y en el tercer contacto (derecha) en cada una de nuestras cinco ubicaciones:

Perlas de Baily en los tiempos estándar de contacto, 8 de abril de 2024

Estos son los tiempos de contacto estándar para una ‘Luna esférica’: es decir, no ajustados por los efectos del limbo lunar. Son los tiempos que normalmente verás citados en línea. Observa detenidamente cada imagen —en particular, el área bajo la línea amarilla. La línea amarilla muestra las áreas donde las perlas son posibles. Debajo verás algunas áreas blanco brillante: esas son las perlas reales visibles en ese momento y en cada ubicación.

¿Qué nos dice esto? Unas cuantas observaciones:

No ocurre nada en C2 (inicio de la totalidad), salvo cerca de Comanche, TX, cerca del límite norte
C3 (fin de la totalidad) suele ser más interesante: todas las ubicaciones excepto Temple, TX, muestran algunas perlas en C3
Puedes estar en la línea central en Gatesville y ver perlas de Baily —sin embargo, no van a durar mucho
En Hamilton, las perlas ya son prominentes y están unidas en C3: esto significa que la totalidad es más corta de lo anunciado usando los tiempos estándar. ¿Por qué? Porque el contacto ocurre en un punto donde el limbo lunar está deprimido respecto al radio medio (la línea azul)

A continuación, la imagen muestra cómo aparecerán las perlas de Baily 5 segundos antes del segundo contacto (izquierda) y 5 segundos después del tercer contacto (derecha) en cada una de nuestras cinco ubicaciones:

Perlas de Baily 5 s antes de C2 y 5 s después de C3, 8 abr 2024

Parece que tenemos potencial de perlas en todas las ubicaciones. Sin embargo, lo que las imágenes fijas del simulador no pueden captar es cómo evolucionan las perlas con el tiempo y cuánto duran. Es importante reproducir los tiempos de contacto en el simulador para hacerse una idea real de lo que puede observarse.

Además, cuidado: que las ubicaciones cercanas a la trayectoria central parezcan mostrar más áreas ‘brillantes’ no significa que las percibas como perlas. La fotosfera del Sol es tan brillante que si queda demasiado visible no podrás distinguir las perlas individuales. Deben ser pequeñas y estar separadas para verse con claridad (o necesitas un filtro solar en tu objetivo).

No obstante, emerge un patrón interesante. Si unimos con puntos las posiciones aparentes de las perlas entre C2 y C3 para cada ubicación, puedes ver cómo tu posición en la trayectoria determina dónde ocurrirán los contactos:

Ángulos de contacto (aproximados) por ubicación

Si has identificado visualmente dónde podrían aparecer las perlas ‘interesantes’ a partir del perfil del limbo en la línea central, puedes averiguar si necesitas dirigirte hacia el norte o hacia el sur para ‘colocar’ los contactos sobre tu área objetivo del limbo.

La sabiduría convencional entre los cazadores de perlas de Baily es dirigirse hacia el límite sur en eclipses totales. La razón queda clara en los diagramas anteriores: cerca del límite sur, los contactos ocurren en la región de las 6 a las 9 en punto del limbo. De hecho, alrededor de C3 en particular, las perlas parecen durar alrededor de 20 segundos, con algunos patrones atractivos que emergen.

Haz clic para ver la simulación a 5× de velocidad. Comenzamos alrededor de 20 segundos antes de C2 y continuamos hasta ~30s después de C3. Notarás que las perlas alrededor de C3 duran casi 40 segundos: