The Photographer's Ephemeris

Standortlisten jetzt in TPE Web

Fri, 20 Mar 2026 19:22:28 GMT

Die Seite „Standorte“ von TPE Web wurde heute überarbeitet und um eine neue Funktion erweitert: Listen. Sie können jetzt Ihre gespeicherten Standorte in einzelne Listen organisieren, jede mit einem eigenen Namen, einer Beschreibung, einem Symbol und einer Farbe.

Die Listen werden wie die Standorte mit Ihrem Konto synchronisiert, sodass Sie sie auf mehreren Computern verwenden können. Bald sind sie auch für iOS verfügbar.

Standorte können beliebig vielen Listen zugewiesen werden, sodass Sie sie entsprechend Ihrem Anwendungsfall auf verschiedene Weise organisieren können. Zum Beispiel könnten Sie eine Liste mit dem Namen „Sonnenaufgangsplätze“ haben, die Mesa Arch im Canyonlands National Park enthält. Sie könnten Mesa Arch auch zu einer Liste „Geologische Highlights im Südwesten der USA“ hinzufügen.

Sie können Listen auch nutzen, um Ihre Standorte zu ordnen. Per Drag-and-Drop können Sie Standorte in eine listeninterne Reihenfolge ziehen und so eine Abfolge von Orten für eine Reise festlegen. Auch die Listen selbst lassen sich in eine benutzerdefinierte Reihenfolge bringen.

Lesen Sie mehr in unserem aktualisierten Tutorial.

Wir hoffen, Ihnen gefallen die neuen Listenfunktionen in TPE Web!

Totale Sonnenfinsternis am 12. August 2026 auf Mallorca

Tue, 03 Mar 2026 04:49:30 GMT

In einigen Facebook-Gruppen zur Sonnenfinsternis wird in letzter Zeit ausführlich über die Sichtbarkeit der Sonnenfinsternis am 12. August 2026 auf Mallorca in den Balearen diskutiert.

Dort wird die Finsternis nahezu zum Sonnenuntergang hin stattfinden, weshalb Sichtlinien kritisch sind. Orte an der Nordwestküste mit freier Sicht aufs Meer sind geeignet; zum Beispiel Banyalbufar:

Aber wie sieht es weiter südlich und östlich der Insel aus, zum Beispiel in Can Pastilla in Flughafennähe? Im Nordwesten stehen Berge. Eine strenge Sichtlinienanalyse mit TPE zur Zeit des Dritten Kontakts (C3 – Ende der Totalität) legt nahe, dass es gerade noch reichen würde:

Schattenkarten verwenden

Finsternisjäger nutzen Schattenkarten, um die Sichtbarkeit abzuschätzen. Der angenommene Schatten der nicht verfinsterten Sonne dient als visuelle Annäherung dafür, ob sie sichtbar sein wird oder nicht. Der Vorteil dieser Methode ist, dass man mehrere potenzielle Beobachtungspunkte auf einen Blick beurteilen kann, indem man sieht, wo der Schatten fällt.

Natürlich gibt es am Tag der Finsternis während der Totalität einen ganz anderen Schatten – den des Mondes! Das schließt jedoch nicht aus, eine normale Schattenkarte zur Vorauswahl von Standorten heranzuziehen.

Einige Fallstricke

Die Diskussion auf Facebook hat mich zum Nachdenken gebracht: Es gibt einige Aspekte, die eine standardmäßige Schattenkarte möglicherweise nicht berücksichtigt:

Halbschatten: Man befindet sich erst dann vollständig im Schatten, wenn der obere Rand (12 Uhr) der Sonnenscheibe hinter der Bergkette verschwunden ist – aber wäre es nicht enttäuschend, die verfinsterte Sonne schon vor dem Ende der Totalität dahinsinken zu sehen?
Korona: Während der Totalität sieht man nicht nur die schwarze Scheibe des Mondes. Man schaut rund um die Sonne auf Baily‑Perlen, die Chromosphäre und vielleicht am wichtigsten: die Korona. Die Korona reicht weit über die Sonne hinaus. Mit spezieller imaging‑Ausrüstung kann man sie bis zu ~10× des Sonnenradius erfassen. Gewöhnliche Beobachter können vernünftigerweise erwarten, sie bis zu 3–4× des Sonnenradius zu sehen. Das bedeutet: Die Sonne muss höher über dem Horizont stehen, als man vielleicht denkt, um die volle Pracht der Totalität zu erleben.

Weitere Probleme bei geringer Höhe betreffen Wolken (die Wahrscheinlichkeit, dass sie die Sicht blockieren, ist erhöht, wenn die Sonne tief steht), Dunst und atmosphärische Turbulenzen, die die Sicht beeinträchtigen können. Eine Schattenkarte kann das nicht berücksichtigen.

Eine totalitätsbewusste Schattenkarte

Die interaktive Karte weiter unten berücksichtigt sowohl den Halbschatten ALS AUCH die Korona. Sie geht davon aus, dass man die Korona bis zu 4× des Sonnenradius sehen kann.

Reguläre Schatten sind dunkelgrau
Halbschatten ist blau hervorgehoben
Der angenommene koronale Schatten ist türkis dargestellt: wenn du während der Totalität aus dem koronalen Schatten beobachtest, wirst du die Korona hinter den Bergen versinken sehen!

Probiere, den Schattenstil im Bedienfeld zu ändern:

Standard‑Schatten sind die Kombination aus Kernschatten und Halbschatten in der üblichen dunkelgrauen Farbe
Punkt‑Schatten rendern so, als wäre die Sonne eine punktförmige Lichtquelle ohne Halbschatten. Diese einfachere Darstellung findet sich in manchen anderen Schattenkarten.
Halbschatten stellt die Halbschatten in einem helleren Blau dar, damit du sie visuell unterscheiden und ihre Wirkung verstehen kannst
Koronal zeigt zusätzlich den angenommenen koronalen Schatten, wie oben beschrieben

Du wirst feststellen, dass sowohl Halbschatten als auch koronale Schatten deutlich weiter reichen als die reinen „Punkt“ ‑Schatten!

Noch ein weiterer Fallstrick: Achte bei anderen Schattenkarten auf den Zoom‑Level der Karte. Manchmal verschwinden Schatten, die zuvor sichtbar waren, wenn man hineinzoomt. Das kann sehr irreführend sein, wenn man das nicht bemerkt. Die oben eingebettete Karte vermeidet dieses Problem.

Wir arbeiten daran, diese neuen Karten direkt in TPE zu integrieren, aber für TSE2026 kannst du das obige Beispiel derzeit kostenlos ausprobieren. Sag uns, was du davon hältst!

Eine bessere Mondfinsterniskarte

Sun, 01 Mar 2026 22:15:36 GMT

Vielleicht ging es Ihnen, wie mir, manchmal so, dass Mondfinsterniskarten etwas verwirrend sind.

Manche Karten, wie die älteren Beispiele der NASA, kennzeichnen das Gebiet, in dem eine totale Mondfinsternis sichtbar ist, mit einer eindeutigen Farbe. Andere zeigen die Fläche, in der die gesamte Finsternis zu sehen ist, in einer „Blutmond“ -Farbe, lassen aber die Bereiche, in denen man nichts sieht, hell. Das ist verwirrend.

Und dann gibt es Karten, die fürs Ausdrucken gedacht sind und deshalb Zeiten in UTC angeben, sodass man die Zeiten umrechnen (und oft das Datum ändern) muss — für mich immer ein riskantes Unterfangen!

Die neue TPE (The Photographer’s Ephemeris) Mondfinsterniskarte für den 3. März 2026 versucht, diese Probleme zu lösen!

Zone ohne Sicht

Die ‚Zone ohne Sicht‘ ist unverkennbar: sie wird dunkel dargestellt mit 45°-Streifen, dem universellen visuellen Merkzeichen für ‚nicht hier!‘ Das sollte die Unklarheit darüber beseitigen, ob ‚klar‘ bedeutet, dass die Finsternis sichtbar ist.

Ortszeiten für lokale Beobachter

Keine Zeitumrechnungen mehr nötig: die neue Karte erlaubt es, einen Kartenpin per Drag & Drop an den gewünschten Ort zu setzen. Die Kontaktzeiten werden in der jeweiligen Ortszeit angezeigt, mit +1-Suffixen wie bei Flugplänen für Finsternisse, die die lokale Mitternacht überschreiten.

Dynamische Kartenlegende

Die Kartenlegende aktualisiert sich entsprechend der Pin-Position und zeigt Ihnen genau, welche Phasen der Finsternis Sie sehen beziehungsweise nicht sehen werden. Kontaktzeiten, z. B. U1, der Beginn der partiellen Finsternis, werden weniger hervorgehoben, wenn sie am gewählten Ort nicht sichtbar sind.

Sie können auf jede Kontaktzeit klicken und werden zu TPE weitergeleitet, wobei die App auf den gewählten Ort und Zeitpunkt eingestellt ist. So können Sie die lokalen Umstände erkunden, die fotografische Gelegenheiten bestimmen, etwa Mondazimut und -höhe, Sichtlinien und mehr.

Wir hoffen, Ihnen gefällt die neue Karte – Sie können sie hier ansehen: 3. März 2026 – Totale Mondfinsternis.

Wir veröffentlichen bald weitere Karten!

Totale Mondfinsternis am 3. März

Fri, 27 Feb 2026 17:01:35 GMT

Die letzte totale Mondfinsternis bis ganz zum Ende des Jahres 2028 – also fast drei Jahre entfernt – findet bereits in wenigen Tagen statt: am 3. März 2026. Wenn möglich, sollten Sie die Gelegenheit nicht verpassen, sie zu fotografieren. Die Finsternis ist vor der Morgendämmerung im Mittleren Westen sichtbar, über Nacht im westlichen Nordamerika und über dem Pazifik sowie nach Sonnenuntergang in Hongkong, Japan, Australien und Neuseeland.

Wir haben einige großartige Ressourcen, die Ihnen bei der Planung Ihrer Fotografien der Finsternis helfen. Wir empfehlen dringend, den Mond-Simulator im TPE (The Photographer’s Ephemeris) Web auszuprobieren. Hier ist eine Vorschau, die Sie ausprobieren können:

Klicken Sie auf Wiedergabe, um zu sehen, wie die Totalität aus der Sicht des Legion Park in Boulder, Colorado, in den frühen Morgenstunden des kommenden Dienstags beginnt. Sie können außerdem Ihre Maus oder Ihr Trackpad verwenden, um rein- oder rauszuzoomen oder zu schwenken. Der rote Kreis zeigt die Projektion des Kernschattenkegels der Erde. Der gelbe Kreis zeigt die Projektion des Halbschattenkegels. Sie können diesen Ort und diese Zeit im TPE Web mit diesem Link anzeigen.

Fototipps

Prüfen Sie Ihre Sichtlinien. Je nach Standort kann die Finsternis stattfinden, wenn der Mond niedrig am Himmel steht. Stellen Sie sicher, dass er über das umgebende Gelände sichtbar ist – verwenden Sie die Sichtlinien‑Werkzeuge in TPE Web oder in TPE für iOS.

Sie benötigen ein Stativ. Während der Totalität ist der Mond so dunkel, dass Aufnahmen aus der Hand schwierig oder unmöglich sind. Verwenden Sie für ein scharfes Bild ein Stativ.

Fokussieren Sie während der partiellen Phasen. Hohe Kontrastkanten während der partiellen Phase erleichtern den Autofokus. Während der Totalität ist der Mond deutlich dunkler und für Autofokus‑Systeme schwerer zu erfassen. Vermeiden Sie ein Nachfokussieren während der Totalität, es sei denn, es ist unbedingt erforderlich.

Erwarten Sie erhebliche Belichtungsunterschiede. Der Helligkeitsunterschied zwischen den partiellen Phasen und der Totalität ist beträchtlich – sieben Blendenstufen oder mehr! Einstellungen, die für einen hellen partiellen Mond geeignet sind, sind während der Totalität nicht passend:

Die oben gezeigten Belichtungen dienen nur als Orientierung. Jede Finsternis ist anders: Eine Finsternis mit höherer Magnitude ist bei maximaler Verfinsterung dunkler als ein Ereignis mit niedrigerer Magnitude. Atmosphärische Bedingungen können die Helligkeit beeinflussen. Passen Sie die Einstellungen entsprechend an!

Planen Sie die Bewegung am Himmel ein. Wenn Sie eine zusammengesetzte Sequenz erstellen, protokollieren Sie Höhe und Azimut in den Schlüsselmomenten, um den erforderlichen horizontalen und vertikalen Bildausschnitt zu bestimmen.

Berücksichtigen Sie atmosphärische Effekte. Aufnahmen in niedriger Höhe können Dunst, Verzerrungen oder Farbverschiebungen enthalten. Was Sie sehen, kann sich von dem unterscheiden, was Beobachter an anderen Orten sehen.

Weiterführende Lektüre

Wir wünschen Ihnen allen klaren Himmel für die Finsternis!

Mit dem Wetter "Was wäre wenn" spielen für die totale Sonnenfinsternis im August 2026

Sat, 09 Aug 2025 17:28:11 GMT

Wir nähern uns dem 12‑Monate‑Countdown zur totalen Sonnenfinsternis 2026, die die meisten Beobachter entweder von Island oder Spanien aus sehen werden. Es ist immer interessant zu fragen: „Was wäre, wenn wir am Tag der Finsternis das gleiche Wetter hätten wie in diesem Jahr?“

Photo WX ™ kann helfen.

In der Version 1.5, die heute veröffentlicht wurde, zeigt die Karte, wenn Sie eine Sonnenfinsternis aus dem Dropdown‑Menü auswählen (siehe rechts im Screenshot, pink umrandet), nun die Richtung (Azimut) von Sonne und Mond für die ausgewählte Tageszeit (in diesem Beispiel 20:29 Uhr für Burgos, Link), aber für das Datum der Finsternis:

Das bedeutet, dass Sie die verfügbare Wetterprognose für den 6. August 2025 so beurteilen können, wie sie sich auf die Finsternis am 12. August 2026 auswirken würde.

In diesem Beispiel sagt das hochauflösende Arome HD‑Modell von Méteo France viel hohe Bewölkung voraus (gelb auf der Karte). Die Sonne steht tief am Himmel im Westen‑Nordwesten, angezeigt durch die orangefarbene Linie (oben beschriftet).

Wie Sie vermuten, könnten die Wolken in dieser Ausdehnung problematisch für Beobachter der Finsternis sein.

Wie sieht die Prognose für morgen aus?

Die Lage sieht etwas besser aus, wenn wir uns die Prognose für den 7. August ansehen:

Dieser Screenshot zeigt die aktivierte Wolken‑Beobachtbarkeit (die sechste Schaltfläche von oben rechts auf der Karte). Wie beschriftet, kann jede hohe Wolke unter dem gelben Segment der Linie die Sicht auf die Sonne zu dieser Zeit potenziell verdecken. Dies wird basierend auf der Sonnenhöhe und dem Bereich der Höhen über dem Boden berechnet, die in der Schicht der Hochwolken‑Prognose enthalten sind.

Insgesamt ist die prognostizierte Wolkendichte und -ausdehnung jedoch weniger bedrohlich als bei der Prognose vom 6. August.

Wettermodelle und Orte

Die obigen Beispiele zeigen Nordspanien, aber Sie können dieselbe Übung für andere Orte durchführen, z. B. Westisland. Das Arome HD‑Modell deckt Island nicht ab, aber sein Schwestermodell Arpege Europe (etwas geringere Auflösung von 11 km) schon:

Warum “ Was wäre wenn ” spielen?

Ein paar Gründe, sich diesem seltsamen Wetter‑Prognostizieren hinzugeben:

Sie sehen einige der Vorhersagemuster, die sich in einem Jahr wiederholen könnten
Sie werden besser im Lesen der Prognosen – besonders der mehrschichtigen Wolkenschicht, die für die Planung bei Finsternissen kritisch ist
Sie entwickeln ein Gefühl dafür, in welche Richtung Wettermodelle tendenziell neigen — einige sagen mehr Wolken voraus als andere
Sie bekommen ein schärferes Gespür dafür, welche Wolkenmuster für Ihren geplanten Standort problematisch sind
Sie können damit beginnen, über “ Plan B ”-Verlagerungsoptionen nachzudenken, falls das Wetter schwierig wird

Viel Vergnügen beim Erkunden der Prognosen — in den nächsten Tagen könnten Sie zum Beispiel:

Ihren geplanten Standort (und etwaige Ausweichpläne) in Photo WX prüfen
Die verschiedenen Wettermodelle vergleichen (z. B. AROME HD vs ARPEGE EU vs ECMWF vs GFS)
Sich die Arten von Wettermustern notieren, die in den Prognosen erscheinen (insbesondere Wolken) und wie sie sich mit der Zeit bewegen: Bewegen sich die Wolken mit der Zeit in Ihre Sichtlinie hinein oder heraus?

Weiter lesen

Nicht vergessen: Zusätzlich zur “ Was‑wäre‑wenn ”-Wetterfunktion in Photo WX haben wir umfassende Werkzeuge zur Finsternisplanung in TPE (The Photographer’s Ephemeris®). Mehr dazu unten:

Wichtige Wettervorhersagen für die Nachtfotografie

Mon, 28 Jul 2025 22:58:28 GMT

Bei der Planung einer Nachtaufnahme oder Astrofotografie ist das Wetter ein entscheidender Faktor. Es geht nicht nur um die offensichtlichen Dinge wie das Ausbleiben von Regen und Wolken, sondern um viele weitere Faktoren, die hervorragende Bedingungen schaffen oder verhindern können.

In diesem Artikel betrachten wir die wichtigsten Wetter- und atmosphärischen Vorhersagen, die Sie prüfen sollten, bevor Sie losfahren.

Aber zuerst: Was ist der Plan?

Der Plan: Milchstraße über Bear Lake

Annaka, Alice und ich beschlossen, nach Bear Lake im Rocky Mountain National Park zu fahren. Der See liegt auf etwa 9.600 Fuß über dem Meeresspiegel (ca. 2.926 m). Es gibt einen Weg, der einmal um den gesamten See führt – er ist flach, einfach und direkt neben dem Parkplatz. Deshalb ist er tagsüber in der Hauptsaison überlaufen, und für die Anfahrt ist eine zeitgesteuerte Einlassgenehmigung erforderlich. Nachts ist das anders – man kann das ganze Jahr über nach 18 Uhr bis zum Ufer fahren.

Von der Nordseite des Sees hat man eine Aussicht nach Süden, die links Longs Peak und rechts die ansteigenden Hänge von Otis Peak, Thatchtop und Taylor Peak sowie weitere Gipfel umfasst. Man kann über das Wasser hinweg fotografieren und das galaktische Zentrum an einem Juli-Abend nach Einbruch der Dunkelheit genau in der Bildmitte knapp über den Bergen platzieren.

Hierauf hatten wir es abgesehen, dargestellt in TPE (The Photographer’s Ephemeris) 3D:

Der Mond ist erst wenige Tage alt und wird im Westen irgendwann vor dem Ende der Dämmerung untergegangen sein, sodass uns eine wirklich dunkle Nacht bevorsteht.

Um das Bild zu bekommen, brauchen wir wolkenfreien Himmel und idealerweise noch ein paar zusätzliche Faktoren, die zusammenpassen. Aber welche?

Wichtige Wetter- und atmosphärische Variablen zum Prüfen

Unsere Kurzliste für den Wettercheck umfasst:

Mehrschichtige Wolken
Astronomische Transparenz
Astronomisches Seeing
Gesamtsäulensmoke
Bodennaher Rauch
Sichtweite
Böen

Temperatur oder Taupunktdifferenz machten uns nicht allzu viele Sorgen: Zu dieser Jahreszeit ist es dort oben regelmäßig warm und trocken, solange kein Sturmsystem durchzieht.

Wir nutzten Photo WX™, unseren Wetterdienst für Fotografen, um alle wichtigen Vorhersagen zu prüfen. So sah es am Samstagmorgen aus.

Mehrschichtige Wolken

Mehrschichtige Wolken sind ein sehr effizientes Mittel für Fotografen, um die Bewölkung und ihre potenziellen Auswirkungen auf Aufnahmepläne einzuschätzen. Hier sehen wir etwas mittelhohe Bewölkung, dargestellt in Magenta, die aber weit östlich unseres Standorts (roter Kartenpin) liegt und nicht in unserer Sichtachse ist. Es gibt einige kleine Bereiche mit hoher Bewölkung, aber die liegen weit südwestlich und sollten uns ebenfalls nicht beeinträchtigen.

Das stammt vom HRRR, einem hochaufgelösten Stundenmodell, das große Teile Nordamerikas abdeckt.

Astronomische Transparenz

Als Nächstes prüften wir die astronomische Transparenz, mit der neuen 10‑km‑Vorhersage aus dem kanadischen RDPS-Modell. Je größer die Transparenz, desto brillanter erscheint der Nachthimmel. Sie berücksichtigt Wolken, aber unter der Annahme klarer Himmel – wie wir sie erwarten – zeigt die Transparenz, wie Feuchtigkeit und Wasserdampf in der gesamten Atmosphärensäule beeinflussen, was Sie sehen können.

Die helleren Bereiche in dieser Vorhersage zeigen bessere Transparenz (auf einer Skala von 0–5, wobei 5 am besten ist):

Die Transparenz sah sehr gut aus (4).

Astronomisches Seeing

Vorhersagen zum astronomischen Seeing sagen Ihnen, mit wie viel oder wenig Flimmern (Szintillation) Sie bei den Sternen rechnen müssen. Wenn es zwischen Atmosphärenschichten zu viel Windscherung gibt, beginnen die Sterne zu flimmern oder zu twinkeln – das kann zwar schön aussehen, ist aber für Fotografen nicht ideal. Auch hier gilt: Je klarer die Karte, desto besser das Seeing, auf einer Skala von 0–5, wobei 5 am besten ist:

Also nicht hervorragend, aber auch nicht katastrophal. Das Gebiet östlich von Denver sieht gut aus – dabei ist die Transparenz dort allerdings überhaupt nicht gut (ganz zu schweigen von Lichtverschmutzung). Sie können Seeing und Transparenz gemeinsam auf der speziellen Kombi‑Vorhersagekarte in Photo WX bewerten:

Auch hier sind helle Flächen besser.

Gesamtsäulensmoke

Wichtig zu wissen ist, dass die speziellen Seeing‑ und Transparenzvorhersagen von Environment Canada die Auswirkungen von Waldbrandrauch nicht berücksichtigen. Prüfen Sie daher eine Rauchvorhersage separat.

Die Gesamtsäulensmoke‑Anzeige des HRRR-Modells zeigt die Dichte der Rauchpartikel in der gesamten Atmosphärensäule. Wenn Sie Nacht‑ oder Astrofotografie versuchen wollen, sollte diese weitgehend klar aussehen:

Man sieht, dass sich unser Standort (roter Kartenpin) am Rand von etwas leichtem Rauch befindet, während aus Westen deutlich Schlimmeres naht. Achten Sie auf die Legende der Karte – die hellblauen Farben zeigen, dass etwas vorhanden ist, aber sehr wenig. Das ist nicht weiter besorgniserregend.

Bodennaher Rauch

Manchmal, bei einem nahegelegenen Feuer oder einer atmosphärischen Inversion, kann bodennaher Rauch deutlich stärker ausgeprägt sein als Rauch in höheren Schichten. Da bodennaher Rauch die Luftqualität und unsere Sicht auf die Sterne beeinträchtigt, lohnt es sich auch das zu prüfen:

In diesem Fall stimmt das recht gut mit der Gesamtsäulensmoke‑Vorhersage überein, und die blaue Farbe deutet darauf hin, dass es nicht allzu problematisch ist.

Sichtweite

Wenn Sie keine Rauchvorhersage haben, die Ihren Standort abdeckt, kann eine Sichtweitenvorhersage ein vernünftiger – wenn auch nicht narrensicherer – Ersatz sein. Sichtweitenvorhersagen sagen die horizontale Sichtweite vom Boden aus vorher, d. h. wie weit Sie sehen können, bevor Dunst, Sprühnebel, Nebel, niedrige Wolken, Regen, Luftverschmutzung, aufgewirbelter Staub oder Rauch Ihre Sicht blockieren.

In dieser Vorhersagekarte bedeutet die klare Farbe, dass Sie weiter sehen können, was für unsere Nachtaufnahme gut ist. Man erkennt, dass die Sichtweite weiter östlich in Colorado eingeschränkter ist. Das entspricht einer Zone mit geringerer Transparenz (siehe oben) und etwas mittelhoher Bewölkung.

Beachten Sie, dass die Sichtweitenvorhersage die Wirkung der Gesamtsäulensmoke im Westen des Bundesstaates nicht erfasst – das liegt daran, dass sie die horizontale und nicht die vertikale Sichtweite prognostiziert.

Windböen

Schließlich Windböen. Da wir über ein Gewässer fotografieren, besteht die Chance, dass sich Sterne im Wasser spiegeln – aber nur, wenn kein Wind weht:

Wunderbarer Zufall: Für den notorisch windigen Rocky Mountain National Park werden kaum Windböen vorhergesagt!

Wie lief es bei uns?

Die Vorhersage sah gut aus.

Und es wurde ein perfekter Abend – windstill, klar, überhaupt nicht kalt, insgesamt sehr schön. Hier ist die Aufnahme, die wir geplant hatten:

Fazit

Bei der Planung Ihrer Nachtfotografie sollten Sie unbedingt die kritischen Wettervariablen prüfen sowie die üblichen Fragen zu Dämmerungszeiten, Mondphase, Höhe/Azimut und Ausrichtung von Milchstraße und galaktischem Zentrum.

Verwenden Sie Photo WX – es wurde entwickelt, um reisenden Fotografen genau die Informationen zu liefern, die Sie benötigen, um relevante Bedingungen für Ihre Aufnahme zu bestimmen. Mit mehreren Wettermodellen und Variablen sowie einigen speziell abgeleiteten Wetterlagen (z. B. mehrschichtige Wolken, Seeing + Transparenz) hilft es Ihnen, die bestmögliche Entscheidung zu treffen, wo und wann Sie versuchen sollten, den Nachthimmel einzufangen.

Schnelle Checkliste für Nachtaufnahmen

Mehrschichtige Bewölkung prüfen
Transparenzvorhersage prüfen (Skala 0–5)
Seeing‑Vorhersage prüfen (Skala 0–5)
Rauch bewerten (Gesamtsäule + bodennah)
Sichtweitenvorhersage bestätigen
Windbedingungen bewerten (für Spiegelungen oder Stabilität)

Verwendete Vorhersagemodelle

HRRR – High-Resolution Rapid Refresh (USA): Wolken, Rauch, Wind
RDPS – Regional Deterministic Prediction System (Kanada): Seeing, Transparenz
Photo WX Derived – kombinierte Layer (z. B. Seeing + Transparenz, mehrschichtige Wolken)

Weiterführende Lektüre

Neue Seeing‑ und Transparenz‑Vorhersagen

Tue, 01 Jul 2025 18:51:44 GMT

Seeing und Transparenz sowie Lichtverschmutzung und Rauch sind zwei der wichtigsten Faktoren für Astrofotografen bei der Entscheidung, wo und wann man ein Shooting planen sollte.

Wir freuen uns, mit Photo WX unseren Wetterdienst für Fotografen mit neuen Seeing‑ und Transparenz‑Vorhersagen anzubieten. Die neuen Vorhersagen, basierend auf Daten von Environment and Climate Change Canada, stellen eine sehr erhebliche Verbesserung gegenüber der Vorgängervorhersage dar.

Zudem haben wir unsere eigene Note hinzugefügt, indem wir eine neue kombinierte Seeing‑ und Transparenz‑Vorhersagen‑Karte veröffentlicht haben, mit der Sie Bedingungen in beiden Dimensionen gleichzeitig beurteilen können.

Warum sollten mich Seeing und Transparenz interessieren?

Seeing ist ein Maß für das Ausmaß der scheinbaren Szintillation von Sternen, wie sie ein Beobachter am Boden wahrnimmt. Je stärker die Szintillation – also das Flackern –, desto schlechter das Seeing. Warum? Weil das Bild des Sterns an Schärfe verliert und sich über eine größere Fläche verteilt. Besseres Seeing geht mit schärferen Sternen und einer höheren Detailauflösung in Ihren Bildern einher.

Seeing verschlechtert sich tendenziell, wenn es starke Windscherungen zwischen verschiedenen Luftschichten gibt – Seeing‑Vorhersagen berücksichtigen Windgeschwindigkeiten und andere Faktoren auf mehreren Ebenen.

Man kann ausgezeichnetes Seeing haben und gleichzeitig eine schlechte Transparenz. Transparenz misst den Einfluss von Wolken, Dunst und Luftfeuchtigkeit auf die Sichtbarkeit der Sterne am Nachthimmel. Auch die Transparenz‑Vorhersage betrachtet mehrere Atmosphärenschichten. Denken Sie daran: Es können wolkenfreie Himmel (keine Wolken) herrschen, während die Transparenz dennoch schlecht oder durchschnittlich ist.

Was ist neu?

Die neuen Vorhersagen basieren auf dem kanadischen RDPS-Modell. Einige wesentliche Unterschiede der neuen Vorhersagen sind:

Deutlich höhere Auflösung: 10 km statt 35 km beim GEM Regional Model
Viel größere Abdeckung: Mittelamerika und Nordeuropa sind einbezogen
Längere Vorhersagedauer: Die neuen Vorhersagen reichen bis zu 84 Stunden

Zum ersten Mal können wir Seeing‑ und Transparenz‑Vorhersagen für Fotografen im Vereinigten Königreich und Irland, in Skandinavien und im nördlichen Kontinentaleuropa bis weit nach Osten hinein bis in die Ukraine anbieten. Die vorherige GEM‑Vorhersage (weiterhin verfügbar) deckt nur Nordamerika mit deutlich geringerer Auflösung ab.

Neue Farbschemata

Bisher folgten wir der lange etablierten Farbkonvention von Clear Dark Sky, bei der ausgezeichnete Bedingungen dunkelblau und schlechte Bedingungen weiß erscheinen. Das hatte den Vorteil, dass Nutzer, die mit dieser Seite vertraut sind, von einer „Farb‑Erinnerung“ profitierten.

Das Farbschema hat jedoch zwei Nachteile für die Darstellung auf Karten:

Wir sind es gewohnt, Wetterkarten für Dinge wie Wolken und Regen zu lesen: Auf der Karte sieht man etwas dort, wo es regnet oder wolkig ist; ansonsten ist die Karte klar und ungehindert. Die Clear‑Dark‑Sky‑Konvention kehrt dies um (um fair zu sein: sie war nicht unbedingt für Karten gedacht – das war unsere Entscheidung).
Dass sowohl Seeing als auch Transparenz dieselben Farben verwenden, macht es unmöglich, die Farben zu kombinieren, um eine lesbare Kompositkarte zu erzeugen.

Um diese Probleme zu beheben, haben wir Änderungen vorgenommen:

Klar bedeutet klar – ist die Karte ungehindert, sind die Bedingungen ausgezeichnet
Seeing verwendet eine kirschrosa Skala: Dunkelrosa bedeutet schlechtes Seeing
Transparenz verwendet eine türkisfarbene Skala: Dunkles Türkis bedeutet schlechte Transparenz / Wolken

Kombination von Seeing und Transparenz

Mit unserem neuen Farbkartendesign können wir jetzt Seeing und Transparenz in einer einzigen Vorhersagekarte kombinieren, sodass Sie beides auf einen Blick ablesen können.

Im obigen Beispiel sehen Sie, dass für die Nacht vom 1. auf den 2. Juli in Zentraldeutschland die Bedingungen sehr gut aussehen. Die Karte erscheint blassrosa, was sehr gutes Seeing und ausgezeichnete Transparenz anzeigt.

Im krassen Gegensatz dazu sind die Bedingungen im Vereinigten Königreich überwiegend schlecht (dunkles Pflaumen‑Farbton), nur Nordirland zeigt klarere Bedingungen mit anständigem Seeing.

Die rosa und türkisfarbene Skala kombinieren sich zu einzigartigen Farbnuancen im Lilac‑/Pflaumen‑Bereich, sodass Sie visuell unterscheiden können, wo das Seeing gut ist und wo die Transparenz gut ist.

Wie beim GEM‑Modell bewerten die Vorhersagen Seeing und Transparenz auf einer Skala von 0 (schlecht) bis 5 (ausgezeichnet). In der kombinierten Vorhersage zeigt die Legende die Farben für die Extremwerte:

S5T5: ausgezeichnetes Seeing und Transparenz – weiß/klar
S5T0: ausgezeichnetes Seeing, schlechte Transparenz/wolkig – dunkles Türkis
S0T5: schlechtes Seeing, ausgezeichnete Transparenz – dunkelrosa
S0T0: schlechtes Seeing, schlechte Transparenz/wolkig – dunkles Pflaumen‑Purpur

Wir haben das neue Schema auch auf das GEM‑Modell angewandt, um den Vergleich zu erleichtern.

Fazit

Wir Nachtfotografen und Astrofotografen in Nord‑ und Mittelamerika und nun auch in Europa werden die neuen Vorhersagen zu schätzen wissen — sie bedeuten eine große Verbesserung in Abdeckung, Auflösung und Benutzerfreundlichkeit.

Die neuen Seeing‑ und Transparenz‑Vorhersagen sind heute für Abonnenten von Photo Ephemeris Web PRO (https://app.photoephemeris.com) verfügbar.

Architekturfotografie, Teil 5: Natürliches Licht

Fri, 02 May 2025 22:09:42 GMT

Beleuchtung ist ein kritischer Aspekt der Architekturfotografie und etwas, das Sie im Voraus planen sollten. Je nach den Umständen Ihres Projekts können Sie Ihre Zeit möglicherweise frei wählen (z. B. persönliche Projekte, Planung zukünftiger Reisen), innerhalb eines begrenzten Zeitfensters Entscheidungen treffen (z. B. ein Projekt mit Abgabetermin oder eine bestimmte Tageszeit vor Ort) oder nur sehr wenig Spielraum haben (z. B. die Fotografie eines öffentlichen Gebäudes mit engem Betriebsplan und festem Termin).

In jedem Fall sollten Sie wissen, was Sie fotografisch erreichen wollen, und einen Plan B haben, falls die Bedingungen nicht wie erhofft eintreten, etwa bei bedecktem Himmel oder schlechtem Wetter.

The Photographer’s Ephemeris (TPE) ist ein ideales Werkzeug zur Planung Ihrer Architekturfotografie. Es zeigt Ihnen die Lichtwinkel für jeden Ort, jedes Datum und jede Uhrzeit, und mit Photo WX ™, unserem Wetterdienst für Fotografen, können Sie erwartete Bedingungen überprüfen, um Ihren Zeitplan anzupassen oder einen Alternativplan zu erstellen.

Eine Fallstudie: Durham Cathedral

Wir verwenden Durham Cathedral als Fallstudie, um Überlegungen zur Planung von natürlichem Licht zu betrachten. Es handelt sich um ein großes, prominentes denkmalgeschütztes Gebäude der Kategorie Grade I im Norden Englands, eine Kathedrale aus dem 12. Jahrhundert in romanischem und frühenglischem Gotikstil.

Die östliche Fassade

Die meisten romanischen und gotischen Kathedralen sind ungefähr entlang einer Ost-West-Achse ausgerichtet, mit dem Altar und dem Querschiff am östlichen Ende. Das gilt für Beispiele in ganz Europa, einschließlich der Durham Cathedral. Der Haupteingang vieler Kathedralen liegt daher oft am westlichen Ende.

Das gibt Ihnen einige offensichtliche Hinweise auf den Zeitpunkt Ihrer Fotografie eines solchen Gebäudes. Das östliche Ende ist in der Regel ein Morgenmotiv, das westliche Ende eher ein Nachmittags- oder Abendmotiv.

Aber Vorsicht: Die Tradition, dass das „liturgische“ Osten dem geografischen Osten entspricht, bricht auseinander, sobald man außerhalb der katholischen und orthodoxen Traditionen in protestantische Bauten, in modernere Architektur oder in bestimmte geografisch eingeschränkte Lagen geht. Venedig ist ein typisches Beispiel: Viele Kirchen, etwa die Frari, sind überhaupt nicht ost-west-ausgerichtet, sondern wurden den Gegebenheiten ihres Standortes angepasst.

Deshalb ist es entscheidend, die Ausrichtung des Gebäudes zu kennen, bevor Sie versuchen, es zu fotografieren – es sei denn, Sie sind mit zufälligen Schnappschüssen zufrieden, bei denen Sie zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Architekturfotografie funktioniert in der Regel nicht besonders gut mit dieser Herangehensweise.

Wir sind eines Morgens Anfang April dieses Jahres von Hexham nach Durham gefahren.

Das Zeitfenster war begrenzt: Durham ist einer der wenigen Orte im Vereinigten Königreich, an denen man seinen Pass persönlich über einen Termin mit Prioritätsservice verlängern kann. Der Termin war um 10:50 Uhr, also sind wir früh aufgebrochen, um vorher etwas Morgenlicht an der östlichen Fassade des Gebäudes einzufangen. Hier die Aufstellung:

Sie können dies auch interaktiv in TPE über diesen Link ansehen. Einige Punkte, die zu beachten sind:

Die Ost-West-Ausrichtung des Gebäudes ist näherungsweise, nicht strikt
OpenStreetMap-basierte Karten sind die beste Option, um Details von Rücksprüngen in der Fassade zu sehen
Die Sonne steht nicht achsengleich zur Fassade (d. h. sie ist nicht direkt auf die Fassade ausgerichtet)

Die genaue Ausrichtung des Gebäudes zu kennen, liefert Hinweise darauf, wann im Jahr und zu welchen Tageszeiten eine bestimmte Fassade Licht erhalten könnte. Aufgrund der leichten Südostorientierung erhält die Nordfassade des Gebäudes im Allgemeinen mehr Morgen- als Abendlicht. Außerdem bekommt sie dieses Morgenlicht an mehr Tagen im Jahr, es beginnt früher im Frühling und dauert länger bis in den Herbst hinein.

Viele Menschen greifen bei der Planung solcher Aufnahmen standardmäßig zu Satellitenkarten, aber oft sind diese nicht die beste Wahl. Warum? Zwei Gründe: Oft ist das Satellitenbild nicht genau senkrecht über dem Gebäude aufgenommen, was präzise Ausrichtungen schwer „lesbar“ macht. Zweitens beinhalten Satellitenkarten bereits eine „Beleuchtung“ – das Sonnenlicht und die Schatten erscheinen so, wie sie zum Zeitpunkt der Bildaufnahme waren. Das kann Sie in die Irre führen und glauben lassen, die Bedingungen würden anders sein, als Sie sie tatsächlich vorfinden werden.

Es lohnt sich immer, die verschiedenen Kartenstile in TPE zu prüfen. Unterschiedliche Quellen können für bestimmte Orte bessere oder schlechtere Abdeckung bieten. In diesem Fall lässt Googles Straßenkarten-Umriss der Kathedrale alle Details der östlichen Fassade weg, aber die OpenStreetMap-Darstellung enthält mehrere nützliche Punkte. Zum Beispiel können wir erkennen, dass die tiefsten Rücksprünge der Fassade an diesem Tag gegen 10:35 Uhr morgens in tiefem Schatten liegen werden:

Sehen wir uns das finale Bild an, aufgenommen um 9:25 Uhr:

Wäre dieses Foto um 10:35 Uhr entstanden, wären die hervorgehobenen violetten Bereiche in tiefem Schatten gelegen:

Man könnte argumentieren, dass die rechte Seite des fertigen Bildes ein bisschen mehr Schatten gut vertragen würde, um dem Relief mehr Definition zu geben, aber wir möchten auf keinen Fall ganze Bereiche der Fassade in tiefem Schatten haben, die wichtige Details der Lanzettfenster (die hohen, schmalen Fenster mit spitzem Bogen) verbergen.

Vielleicht fällt Ihnen auf, dass der Winkel des Sonnenlichts mehr oder weniger um denselben Betrag achsverschoben zur Kameraperspektive ist wie bei Sonnenaufgang — nur steht die Sonne hier hinter und links von der Kamera statt nördlich. Natürlich käme Sonnenaufgang nicht in Frage, da die Sonne zu tief am Himmel wäre, um die gesamte Fassade zu beleuchten – gegenüber stehen weitere Gebäude.

Unser Zeitpunkt um 9:25 Uhr ist also nahezu ideal.

Bei der Überlegung, welche Art von Beleuchtung für ein Gebäude funktioniert, sollten Sie versuchen, mit der architektonischen Sprache des Gebäudes vertraut zu sein. Ich empfehle Rices Language of Buildings als unterhaltsame (ja, unterhaltsame!) und zugängliche Einführung in das Thema.

Vermeiden Sie, durch Ihre Blickrichtung, Komposition oder Lichtplanung unbeabsichtigt wichtige Details zu verdecken oder wegzulassen!

Innenaufnahmen

Wie ist es mit Innenaufnahmen? Wenn wir unsere Fallstudie vom 8. April erneut betrachten, sehen wir, dass die Südseite bis zum späten Vormittag reichlich Licht aus Südosten erhält. Achten Sie jedoch darauf, das Sonnenlicht in der Satellitenaufnahme zu ignorieren – das ist irreführend. Es zeigt die Beleuchtung zum Zeitpunkt der Satellitenaufnahme, nicht unser gewünschtes Datum und unsere gewünschte Uhrzeit.

An dem betreffenden Tag hatte sich die frühe Morgenbewölkung etwa bis 9:40 Uhr vollständig aufgelöst und strahlend blauen Himmel hinterlassen. Für Landschaftsfotografie ist das nicht ideal, für Architektur, inklusive Innenräume, kann es jedoch vorteilhaft sein.

Auch hier hilft etwas Wissen über das Gebäude, Erwartungen zu setzen. Romanische und gotische Kathedralen haben keine Fenster auf Bodenhöhe. Die Fenster liegen höher im Baukörper. Damit Licht die unteren Bereiche erreichen kann, muss die Sonne höher am Himmel stehen. Um die oberen Teile oder die Decke zu beleuchten, muss die Sonne dagegen tiefer zum Horizont stehen.

Daraus lässt sich ableiten, dass man Mitte des Vormittags im April Licht auf den Säulen und Bögen an der Nordseite des Kirchenschiffs erwarten kann, ebenso Licht auf den Säulen des südlichen Seitenschiffs — und genau das sehen wir auch:

Blick nordost vom Kirchenschiff – Licht auf den Säulen und Bögen der Nordseite

Sonnenlicht durch die Buntglasfenster auf den angefügten Säulen des südlichen Seitenschiffs

Gegen die Sonne fotografieren

In der Architekturfotografie ist es selten erwünscht, die Sonne im Bild erscheinen zu lassen. Meist wollen Sie die Sonne hinter der Kameraposition haben, damit sie Ihr Motiv beleuchtet.

Eine Ausnahme ist, wenn im Bild ein sich wiederholendes Element vorhanden ist, das durch erhöhten Kontrast betont werden kann. Betrachten Sie diese Blindarkade am östlichen Ende der Kathedrale hinter dem Chor:

Blindarkade frontbeleuchtet (Sonne hinter der Kamera)

Blindarkade gegenlicht (Sonne achsversetzt vor der Kamera links)

Die frontbeleuchtete Version wirkt ziemlich flach, während das Gegenlichtbild deutlich auffälliger ist.

Diese Schnappschüsse wurden Sekunden auseinander mit denselben Belichtungseinstellungen aufgenommen – einzig die Kameraposition änderte sich.

Wenn Sie sicherstellen wollten, dass Sie dieses Detail im Gegenlicht festhalten, müssten Sie wissen, dass es im April ein mittel-morgendliches Motiv ist. Die Arkade verliert das Licht bereits am frühen Nachmittag.

Das Wetter

Direktes Sonnenlicht und blauer Himmel sind oft ideale Bedingungen für Architekturfotografie. Sie erlauben dem Fotografen, Kontraste in Oberflächenstrukturen und Details eines Gebäudes auszunutzen. Das Fehlen auffälligen „Wetters“ bedeutet, dass nichts mit dem eigentlichen Motiv des Fotos konkurriert. Außerdem hebt warmes Sonnenlicht in der Regel die Stimmung und kann für Immobilienfotografie wichtig sein.

Das gesagt: Wenn Sie nicht wie ich in sonnigen Colorado leben, sind die Himmel oft nicht klar. Was tun? Hier ein paar Ideen.

Wetter als Dramatik

Manchmal können Sie bedrohliches Wetter zu Ihrem Vorteil nutzen, um die Wirkung eines Gebäudes hervorzuheben. Hier ein weiteres eindrucksvolles Beispiel einer englischen Kathedrale, Lincoln, im Sonnenlicht mit dramatischen Wolken dahinter. Ich habe die Vertikalen korrigiert und die Spitzigkeit der Türme etwas gemildert wegen des Weitwinkelobjektivs. Was wir an übertriebener vertikaler Wirkung verlieren, gewinnen wir durch den starken Kontrast von Sonne und Wolke. Die Wolke lenkt nicht vom Hauptmotiv ab, sondern betont vielmehr die Größe des Gebäudes:

Künstliche Beleuchtung

Wenn das Wetter nicht mitspielt, können Sie sich eventuell auf künstliche Beleuchtung verlassen. An diesem besonders trüben Dezembermorgen machte die Beleuchtung der Tower Bridge den Unterschied aus:

Schwarzweiß

Bei anhaltender Bewölkung und ohne dramatische Lichtkontraste oder künstliche Beleuchtung kann eine Schwarzweiß-Behandlung Ihre Aufnahme retten. Hier, in diesem Foto der Brücke über den Tyne in Hexham, wurde der Sonnenaufgang von dicken Wolken verdeckt, aber eine Schwarzweiß-Konvertierung mit Nik Silver Efex ergab ein gutes Ergebnis:

Hier wollte ich den Kontrast zwischen den Brückenbögen betonen und vermeiden, dass das Auge des Betrachters ungelenkt durch den weniger interessanten Himmel wandert. Farbfilter sind eine großartige Möglichkeit, dies bei der Schwarzweiß-Verarbeitung zu erreichen.

Es sollte außerdem gesagt werden: Schwarzweiß ist keineswegs nur eine „Notlösung“ bei schlechtem Wetter. Viel der großartigsten Architekturfotografie wird absichtlich in Schwarzweiß aufgenommen und/oder so verarbeitet — und das mit großer Wirkung.

Norden ausgerichtete Fassaden

Auf der Nordhalbkugel erhalten nach Norden ausgerichtete Fassaden im Winter kein direktes Sonnenlicht. Wenn die Fassade genau nach Norden zeigt, kann man davon ausgehen, dass sie erst nach der Frühlings-Tagundnachtgleiche (etwa 21. März) wieder Licht bekommt und in den Tagen vor der Herbst-Tagundnachtgleiche (etwa 21. Sept.) das direkte Licht wieder verliert.

Wenn die Ausrichtung jedoch nicht exakt ist, verschieben sich diese Daten. Sie können TPE verwenden, um den erwarteten Zeitraum zu bestimmen, in dem Licht zu erwarten ist.

Zurück zur Durham Cathedral, hier einige Beispiele – klicken Sie die Links, um die Aufstellung zu sehen:

Das nördliche Querschiff beginnt bei Sonnenaufgang ab etwa dem 7. März vom Licht gestriffen zu werden und behält Licht bis etwa 7. Oktober
Bei Sonnenaufgang zur Sommersonnenwende erhält die Nordfassade viel Licht, aber Bereiche fallen schnell in Schatten westlich des Querschiffs
Im Gegensatz dazu verliert die nördliche Fassade bei Sonnenuntergang bereits am 11. September jegliches direktes Licht und erhält erst ab dem 30. März wieder Licht

Teile der Nordfassade liegen an der Sommersonnenwende eine Stunde nach Sonnenaufgang im Schatten

Generell ist bei der Gebäudefotografie etwas direktes Licht wünschenswert. Wenn das nicht möglich ist, gibt es zwei Optionen:

Fotografieren an einem bewölkten oder wechselhaft bewölkten Tag und sich auf die Wolken verlassen, die das Licht streuen und den Kontrast reduzieren
Fotografieren in der Dämmerung, wenn das Gebäude möglicherweise künstlich beleuchtet ist

Wenn Sie sich auf künstliche Beleuchtung verlassen, sind Abende oft die bessere Wahl: Viele Gebäude schalten morgens in den sehr frühen Stunden keine Beleuchtung ein, da oft nur wenige Menschen anwesend sind, um sie zu sehen.

Schräglicht (Raking Light)

Wenn Sie genug Zeit in Kunstgalerien oder bei Händlern verbringen, sehen Sie früher oder später Kuratoren oder Gutachter, die ein Gemälde genau betrachten, während sie eine Taschenlampe seitlich halten. Dieses Schräglicht wird verwendet, um die Textur der Bildoberfläche zu offenbaren. Es kann zeigen, wie der Künstler Impasto verwendet hat, Details der Pinselschrift oder Schäden und Verluste hervorheben.

Sonnenlicht kann man bei Gebäuden ähnlich einsetzen. Wichtig ist, die Textur und Tiefe der Fassade zu beurteilen, um den richtigen Lichteinfallwinkel zu kennen. Hier in Boulder, Colorado, dokumentierten wir die Veränderung des Schräglichts an der Südseite eines älteren Backsteingebäudes, das nach Norden zur Pearl St zeigt (siehe den Aufnahmeplan). In den sechziger und siebziger Jahren befand sich dort ein Damenmodegeschäft namens China Jones, dessen Schriftzug man auf der linken Seite des Fotos noch schwach erkennen kann:

Wir hatten etwa 40 Minuten früher um 7 Uhr zu fotografieren begonnen, als das Licht theoretisch gerade anfangen sollte, die Fassade direkt zu treffen. Kleine Details machen jedoch den großen Unterschied – das Haus rechts ragte ein paar Zoll weiter heraus und blockierte dadurch zunächst das Licht für das China-Jones-Gebäude. Aber sehen Sie, wie es sich über diese 40 Minuten entwickelte:

Die Regenrinnen, die leicht zurückgesetzten Fenster und Türen, das zufällig herausstehende Stück Fallrohr: all das spielt in einem Spiel von Licht und Schatten über die Merkmale und Texturen dieses bescheidenen Gebäudes mit.

Also was lernen wir daraus? Die wichtigste Lektion ist, zu bleiben und weiter zu fotografieren – keine Planungssoftware hätte genau anzeigen können, wie sich diese Szene entwickeln würde. Die ersten Aufnahmen der Sequenz sind matt und flach, mit dem rechten Fenster im Schatten.

Am Ende dagegen ist die Textur des Mauerwerks in den Schatten zu sehen, die halb über die verrammelten Fenster fallen; die Maserung der hölzernen Ladetüren wird im Morgenlicht sichtbar und die roh behauenen Stürze zeigen ihre Struktur – viel interessanter!

Planung und Geduld

Architekturfotografie erfordert sowohl Planung als auch Geduld.

Sie müssen Ihr Motiv, seine Standortbeschränkungen und verstehen, wie sich das Licht im Verlauf eines Shootings entwickeln wird.

Sie müssen wissen, welche Wetterbedingungen zu erwarten sind, damit Sie entsprechend reagieren können.

Vor Ort brauchen Sie Geduld: Selbst ohne Wetterveränderungen kann sich das Licht schnell und in einer Weise entwickeln, die eine Aufnahme macht oder zerstört. Vermeiden Sie Hektik und geben Sie sich die Zeit und den Raum, um die Gelegenheit auszuschöpfen.

Da auf der Nordhalbkugel der Sommer und die Reisesaison schnell näher rücken, beginnen Sie am besten jetzt mit der Planung, um Ihre Chancen zu maximieren, mit einem erfolgreichen Portfolio zurückzukehren.

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Architekturfotografie, Teil 4: Behebung von Weitwinkelverzerrungen

Fri, 25 Apr 2025 23:08:07 GMT

Am Ende des letzten Artikels hatten wir die zusammenlaufenden Vertikalen und die leichte horizontale Drehung unseres Fotos korrigiert – und doch stimmt noch nicht alles ganz:

Die Turmspitzen erscheinen zu schmal. Die Perspektivkorrektur hat einige unnatürlich wirkende Formen hinterlassen, was man leicht sieht, wenn man das ursprüngliche unkorrigierte Bild (links) mit der korrigierten Version (rechts) vergleicht:

Obwohl wir jetzt korrekt begradigte Vertikalen haben, hat das seinen Preis.

Vermeidung von Weitwinkelverzerrungen

Weitwinkelobjektive können Objekte verzerren, die sich an den Bildrändern befinden. Das Problem tritt oft bei Hochformat-Aufnahmen auf, wo die oberen Teile hoher Gebäude gestreckt wirken oder kugelförmige Leuchten an Decken als Ellipsen erscheinen.

Das geschieht sowohl bei normalen als auch bei Tilt-/Shift‑Objektiven. Es ist eine natürliche Folge der linearen Perspektive – eine geometrische Unvermeidbarkeit, kein Fehler von Objektiv oder Kamera.

Man kann dem auf ein paar Wegen aus dem Weg gehen:

Ein Objektiv mit längerer Brennweite verwenden: Je länger die Brennweite, desto geringer die Weitwinkelverzerrung.
Sich vom Motiv zurückbewegen: Das geht oft mit dem vorherigen Punkt einher; selbst bei gleichem Objektiv liegt das Motiv weiter vom Bildrand entfernt, wo die Verzerrung am stärksten ist.

In vielen Situationen ist das jedoch nicht möglich, zum Beispiel bei der Ostfassade der Kathedrale von Durham. Es gibt keinen Platz, weiter zurückzugehen.

Korrektur von Weitwinkelverzerrungen

Es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Die einfachste besteht darin, Bereiche des Bildes mit Werkzeugen wie Photoshops Transform/Distort zu verformen – man wählt den benötigten Bereich aus und deformiert ihn einfach nach Augenmaß, um die Verzerrung zu korrigieren.

DxOs ViewPoint 5 ist jedoch auf geometrische und perspektivische Korrekturen spezialisiert, und genau dieses Programm werden wir nutzen, um unsere Turmspitzen zu verbessern. Wenn Sie die Website besuchen, werden Sie feststellen, dass viele Beispielbilder Gebäude mit Türmen, Turmspitzen, Kuppeln oder Hauben zeigen!

Ich nutze ViewPoint 5 als Plug‑in für Lightroom Classic. Als Ausgangspunkt verwende ich das Bild oben auf dieser Seite. Zur Erinnerung: Es wurde mit einem Nikkor 14‑30‑mm‑Zoom bei 19 mm aufgenommen, die Kamera nach oben geneigt, um das Gebäude in den Bildausschnitt zu bekommen. Die Vertikalen wurden bereits mit den in Lightroom enthaltenen Werkzeugen begradigt. Ich hätte das ebenso gut mit ViewPoint erledigen können.

Mit dem in ViewPoint geöffneten Bild beginne ich mit dem Reshape Fusion-Werkzeug. Es legt ein Gitter von Punkten über das Bild. Sie können die Anzahl der Gitterpunkte wählen; für unsere Zwecke gilt: je mehr, desto besser — daher verwenden wir 32:

Das Werkzeug hat drei Modi. Wir verwenden den Move-Modus, damit wir die Pixel durch Auswahl und Verschiebung einiger Gitterpunkte ziehen können.

Die Türme verbreitern

Mit den begradigten Vertikalen wirken die Türme übermäßig schlank. Lassen Sie uns sie etwas verbreitern. Wichtig bei diesen Anpassungen ist, es nicht zu übertreiben, sodass die Korrekturen offensichtlich ins Auge fallen. Unser Ziel ist ein natürliches Aussehen, sodass das Auge nicht auf merkwürdig wirkende Details gelenkt wird.

Zuerst verbreitern wir den linken Turm. Hier habe ich mit der Maus die ersten Spalten der Gitterpunkte ausgewählt:

Neu in ViewPoint 5 ist der Propagation-Regler. Standardmäßig steht dieser auf Null, sodass das Verschieben der ausgewählten Gitterpunkte nur diesen Bereich des Bildes beeinflusst und sonst nichts. Es ist jedoch oft nützlich, eine gewisse Propagation zu aktivieren, um bessere Kontrolle und subtilere Effekte zu erzielen:

Die in Rot dargestellten Punkte sind voll von der Verschiebung betroffen. Die grünen bleiben unbeeinflusst. Orange und Gelb zeigen an, wie sich die Auswirkung entlang der Propagation verändert. Eine stärkere Propagation würde beim Weitergehen nach rechts mehr der grünen Punkte in Gelb oder Orange verwandeln.

Warum nur die Punkte links vom Gebäude auswählen? So können wir mithilfe der Propagation nur den Turm sehr kontrolliert verbreitern und gleichzeitig vermeiden, die Proportionen der Hauptfassade zu verändern.

Als Nächstes klicken Sie auf einen der ausgewählten Punkte und verschieben den betroffenen Bereich mit der Maus oder, noch besser, mit den Pfeiltasten der Tastatur. Hier habe ich nach links verschoben.

„Move“ ist etwas irreführend, denn eigentlich ist das ein ähnlicher Effekt wie Photoshops Transform/Distort, jedoch mit variabler Verzerrung abhängig von der Propagation.

Anschließend ändern wir die Auswahl und machen dasselbe auf der rechten Seite:

Schauen wir uns das Ergebnis an. Hier ein Vergleich der linken Turmspitze. Die angepasste Version mit verbreitertem Turm und Spitze ist links dargestellt:

Hoffentlich ist ersichtlich, dass die Proportionen nun natürlicher wirken. Unten zeigen wir die Gesamtwirkung im vollständigen Bild.

Lokale Verzerrungen anpassen

Es gibt noch mehr zu tun. Wir haben jene unangenehm wirkenden Bereiche an der rechten Seite der linken Turmspitze noch nicht vollständig beseitigt. Die Winkel wirken dem Auge gegenüber zu scharf. Wir können eine weitere lokale Anpassung vornehmen, um das zu beheben. Hier brauchen wir nur sehr wenig Propagation:

Mit der lokalen Auswahl und reduzierter Propagation, um die Dachlinie nicht zu verziehen, sind wir bereit. Mit der Pfeil‑nach‑oben‑Taste können wir den Bereich leicht nach oben verschieben, um die Winkel besser zu öffnen. Hier das Vorher (links) und Nachher (rechts) – eine subtile Änderung, aber sie wirkt deutlich natürlicher:

Dasselbe können wir für die rechte Turmspitze tun. Es erfordert ein wenig Versuch und Irrtum, bis alles stimmt. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Ihre Gitterpunktauswahl ändern und weiter verfeinern können, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreicht haben.

Und hier das Vorher (links) und Nachher (rechts) für die rechte Turmspitze:

Abschließender Vergleich

Schauen wir uns das korrigierte Bild an. Links ist der Ausgangspunkt dieses Artikels (Vertikalen und Horizontalen korrigiert). Rechts ist die Version mit den Korrekturen der Weitwinkelverzerrung:

Ich habe nicht versucht, alle Verzerrungen vollständig zu entfernen, da dies das Risiko birgt, neue Unstimmigkeiten ins Bild einzuführen. Es ist ein Kompromiss zwischen vollständig begradigten Vertikalen und dem völligen Fehlen von Weitwinkelverzerrung. Dennoch denke ich, dass das Endergebnis mit den in ViewPoint 5 vorgenommenen Korrekturen natürlicher wirkt und die Turmspitzen nicht mehr aus den falschen Gründen ins Auge fallen.

Vielleicht entscheiden Sie sich, die Vertikalen nicht vollständig zu begradigen, um die Verzerrung zu vermeiden — aber kennen Sie zuerst Ihr Publikum: Manche Betrachter werden sich deutlich mehr von zusammenlaufenden Vertikalen gestört fühlen als von verbliebener Weitwinkelverzerrung!

Im nächsten Teil dieser Serie werden wir die Planung mit vorhandenem Licht für die Architekturfotografie besprechen.

Architekturfotografie, Teil 3: Behebung konvergierender Vertikaler

Thu, 24 Apr 2025 19:19:20 GMT

In diesem dritten Beitrag zur Architekturfotografie sehen wir uns an, wie man konvergierende Vertikale in Aufnahmen von Gebäuden korrigiert.

Behebung konvergierender Vertikaler

Wenn sich unbeabsichtigte konvergierende Vertikale nicht schon bei der Aufnahme vermeiden lassen, müssen wir sie in der Nachbearbeitung beheben.

Werkzeuge für diese Aufgabe sind in vielen Foto-Softwarepaketen enthalten, zum Beispiel in Betriebssystem-Apps wie Apple Photos, bekannten Programmen wie Adobe Lightroom und spezialisierten Werkzeugen wie Hugin und DxO ViewPoint.

Transformations-Werkzeuge in Lightroom Classic

Versuchen wir, das 14–30‑mm‑Motiv mit Lightroom Classic zu korrigieren. Wechseln Sie in den Entwickeln-Modus und suchen Sie auf der rechten Seite das Transformations-Panel. Wir beginnen mit dem Bild aus Teil 2, das ausgeprägte konvergierende Vertikale zeigt:

Oben im Panel gibt es mehrere automatisierte Optionen in der Schaltflächen-Gruppe – wir konzentrieren uns hier auf diese (alternativ können Sie, falls gewünscht, die manuellen Regler darunter statt dessen oder zusätzlich verwenden).

Zuerst: Bei diesem speziellen Bild funktioniert Auto in der Praxis nicht wirklich. Es geht nicht annähernd weit genug, um die Vertikalen tatsächlich zu richten. Das kann an der extremen Konvergenz in diesem Fall liegen. Allgemein gibt es bessere Optionen als Auto, wenn Sie sicherstellen wollen, dass die Korrektur wirklich stimmt.

Probieren wir als Nächstes Vertikal:

Diese Option erkennt konvergierende Vertikale im Bild und versucht, sie zu korrigieren. Sie sehen, dass sie einen ziemlich guten Job macht, aber es fällt auf, dass offenbar zu stark korrigiert wurde – es sieht so aus, als würden die Vertikalen jetzt gegen das untere Bildende konvergieren.

Wie wäre es mit der Voll-Option?

Dies liefert im Wesentlichen dasselbe Resultat wie die Vertikal-Option, korrigiert aber zusätzlich eine unbeabsichtigte seitliche Ausrichtung der Kamera relativ zur direkten, auf die Achse gerichteten Ansicht. Allerdings sind die Vertikalen hier überkorrigiert.

Die beste Option ist meiner Erfahrung nach Geführt. Dabei müssen Sie Hilfslinien setzen, um die konvergierenden Vertikalen und gegebenenfalls Horizontale zu definieren. Hier habe ich zwei Hilfslinien gesetzt, die Linien am Gebäude definieren, die im Bild strikt parallel erscheinen sollten. Lightroom zeigt eine hochpräzise Lupe, die Ihnen hilft, die Linien genau zu platzieren:

Nach Anwendung sind die Vertikalen nun korrigiert – allerdings zu einem Preis:

Um vollständig parallele Vertikalen zu erreichen, wurde die untere Bildhälfte horizontal stark komprimiert. Die weißen Bereiche zeigen das Ausmaß an.

Korrektur der Horizontalen

Wir können auch eine zusätzliche Korrektur vornehmen. Das ist sinnvoll, wenn Sie in einer Komposition, die tatsächlich auf der Achse beabsichtigt war, noch keine perfekte Ausrichtung erreicht haben. Hier ein übertriebenes Beispiel, wie eine „off‑axis“ -Ausrichtung aussehen würde: beachten Sie, wie die Ausrichtung der Kamera auf das östliche Querhaus unter dem roten Pin nicht gerade ist.

Bei off‑axis‑Ausrichtung können Sie zwei Leitlinien hinzufügen, um anzugeben, welche Horizontalen auf der Achse liegen sollen; das Werkzeug korrigiert das Bild entsprechend:

Vergleichen wir das Geführt‑Resultat mit dem Voll‑Resultat – meiner Meinung nach liefert die geführte Methode ein deutlich besseres, natürlicher wirkendes Resultat:

Der Algorithmus kann nicht immer die korrekten Vertikalen oder Horizontalen zum Ausrichten auswählen, besonders bei komplexerer Architektur. In diesem Bild gibt es mehrere nahe beieinander liegende zurückweichende Vertikalen – das ist wahrscheinlich die Ursache für die Überkorrektur, die bei den Optionen Vertikal oder Voll beobachtet wird.

Vergleich der Tilt/Shift‑19mm‑ und 14–30mm‑Zoom‑Bilder

Das ist eine interessante Übung und zeigt Ihnen vielleicht, ob sich die Anschaffung eines Tilt/Shift‑Objektivs für Sie lohnt. Mit denselben Lightroom‑Einstellungen und dem größtmöglichen Beschnitt, der die Verluste durch die geführte Transformation berücksichtigt (die weißen Bereiche, die Sie oben in den Bildern sehen), sehen die Ergebnisse so aus – das Tilt/Shift‑Bild ist links und das 14–30‑mm‑Zoom rechts.

Interessant ist, wie das Tilt/Shift‑Bild (rechts) mehr horizontale Pixel liefert und das Zoom mehr vertikale Pixel, obwohl die Kameraposition zwischen den beiden Aufnahmen unverändert blieb und die Brennweite gleich war. Man kann argumentieren, dass der 14–30‑mm‑Ausschnitt der bessere Crop ist, obwohl er nicht so hoch sein müsste, wie dargestellt. Zwei Schlussfolgerungen stechen hervor:

Das Tilt/Shift liefert mehr Pixel, die das eigentliche Motiv, die Kathedrale, abdecken.
Wegen des extremeren Kippwinkels der Kamera wurden die Pixel aus dem Zoom viel stärker „verschoben“ , um die Perspektive zu korrigieren.

Hier ein Vergleich der Bilder bei 100%‑Zoom (14–30 mm links, 19 mm Tilt/Shift rechts):

Die Pixelverschiebung im 14–30‑mm‑Bild ist für mein Auge nicht besonders auffällig, obwohl dieser Bereich des Bildes während der Perspektivkorrektur einer erheblichen horizontalen Kompression unterzogen wurde.

Im vorliegenden Fall wäre das bestmögliche Ergebnis wahrscheinlich durch ein Tilt/Shift‑Stitching erzielt worden, also durch Aufnahmen mit dem Tilt/Shift bei mehreren Verschiebungs‑ und Rotationsstellungen um die Verschiebungsachse. Weil jede Aufnahme bereits perspektivisch korrigiert ist und die Bildebene zwischen den Aufnahmen nicht verändert wird, ist das Zusammenfügen dieser Aufnahmen ein einfacher Vorgang, der sehr hochauflösende Ergebnisse mit extrem weitem Sichtfeld liefert.

Ein Weitwinkel‑Panorama lässt sich mit einem Tilt/Shift‑Objektiv deutlich präziser und kontrollierter realisieren als mit einem Zoom. Das ist ein starkes Argument dafür, ein solches Objektiv im Kit zu haben.

Für hochauflösende Druckausgaben liefert das Tilt/Shift eindeutig mehr nutzbare Pixel auf derselben Kamera als ein Zoom oder Festbrennweite ohne Perspektivkorrektur.

Also: Sie wissen jetzt, wie man sowohl Vertikalen als auch Horizontalen mit dem Geführt‑Werkzeug korrigiert. Diese Werkzeuge funktionieren in anderen Programmen ähnlich, sodass die Grundprinzipien gleich bleiben.

Seien Sie immer sehr sorgfältig beim Platzieren der Hilfslinien – ein kleiner Fehler kann zu merkwürdig wirkenden Bildern führen. Noch wichtiger: Wählen Sie die Position der Hilfslinien mit Bedacht – sind Sie sicher, dass die Vertikalen vertikal sein sollen (hoffentlich ja)? Versuchen Sie eine horizontale Korrektur auf etwas anzuwenden, das absichtlich off‑axis fotografiert wurde (hoffentlich nein)?

Mit diesen Korrekturen sieht unser Bild deutlich besser aus. Allerdings gibt es noch eine leicht beunruhigende Sache – die Oberseiten des Gebäudes links und rechts wirken gedehnt und verzerrt. Das sieht nicht natürlich aus.

Wie man diese Weitwinkelverzerrungen angeht, behandeln wir im nächsten Teil dieser Serie.

Architekturfotografie, Teil 2: Ausrüstung

Mon, 21 Apr 2025 15:59:20 GMT

In diesem zweiten Beitrag über Architekturfotografie besprechen wir die Auswahl der Ausrüstung (Kameras, Objektive, Stative und Stativköpfe) und einige Auswirkungen der vorhandenen Ausrüstung, insbesondere in der Nachbearbeitung.

Ein Smartphone reicht aus

Sie müssen nicht Tausende in Spezialausrüstung investieren, um gute Ergebnisse zu erzielen. Ein modernes Smartphone aus der Hand kann ausgezeichnete Bilder liefern. Solange Sie die resultierenden Fotos nicht für großformatige Drucke stark vergrößern müssen, sind Sie vermutlich gut ausgestattet.

Hier ein Beispiel aus Siena, Italien, das die Piazza del Campo im Abendlicht zeigt, aufgenommen mit einem iPhone 14 PRO:

Das Foto wurde mit der Standard-Kamera-App aufgenommen und nicht einmal im RAW-Format. Es wurde jedoch umfangreich nachbearbeitet, um mehrere Probleme der ursprünglichen Aufnahme zu beheben. Welche Anpassungen nötig waren, behandeln wir in einem späteren Beitrag.

Was Sie beachten sollten, wenn Sie ein Smartphone für Architektur verwenden:

Nehmen Sie in RAW auf und nutzen Sie die höchstmögliche Auflösung
Halten Sie die Kamera so waagrecht wie möglich (mehr dazu weiter unten).

Vermeidung konvergierender Vertikalen

Um konvergierende Vertikalen bereits in der Kamera zu vermeiden, müssen Sie sicherstellen, dass alles waagrecht ist — die Bildebene (also der Sensor Ihrer Kamera) muss mit dem Horizont ausgerichtet sein und darf nicht nach oben oder unten geneigt sein. Falls Sie sich fragen, warum es wichtig ist, unbeabsichtigte konvergierende Vertikalen zu vermeiden, lesen Sie Architekturfotografie, Teil 1: Perspektive.

Zuerst einige Worte zur Ausrüstung. Alles Folgende hilft Ihnen, Ihre Kamera waagrecht auszurichten und scharfe Bilder zu erzielen.

Kamerahalterung

Wenn es irgend möglich ist, verwenden Sie ein qualitativ hochwertiges Stativ.

Für Reisen ist ein leichtes Modell wie die Gitzo Traveller Serie perfekt. Sie finden viele weitere Optionen auch von anderen Herstellern.

Wenn das Gewicht keine Rolle spielt, bietet ein größeres Stativ wie die Gitzo Systematic Serie mehr Stabilität und gibt Ihnen die beste Chance, die schärfsten Aufnahmen zu erzielen, die möglich sind.

Wenn ein Stativ nicht infrage kommt, ist ein guter Monopod immer noch hilfreich. Wenn auch das nicht verfügbar ist, suchen Sie eine Wand, eine Laterne, eine Parkbank und wenden Sie eine gute Kamerahaltung an — Arme eng am Körper, vor dem Auslösen ausatmen usw.

Stativkopf

Viele professionelle Architekturfotografen verwenden Getriebeköpfe, die eine feine Steuerung der Kameraausrichtung ermöglichen, üblicherweise in drei Achsen (Nick, Roll, Gier). Wenn Ihr Budget es zulässt, wird dies dringend empfohlen. Die Möglichkeit, Mikro-Anpassungen vorzunehmen, ist im Feld extrem nützlich. Vielleicht werden Sie nie wieder zu Ihrem alten Kugelkopf zurückkehren! Zudem sind Getriebeköpfe hervorragend für astronomische und sogar Landschaftsaufnahmen geeignet — der einzige Kompromiss ist meist höheres Gewicht.

An der Spitze des Sortiments finden Sie z. B. die Arca Swiss D4 Series. Dafür benötigen Sie ein gesundes Bankkonto. Alternativ finden Sie äußerst ähnliche Produkte von Leofoto zu einem Bruchteil des Preises oder noch günstigere Optionen von anderen Herstellern.

Kamerahalterung für Smartphones und Kameras

Für Smartphones ist etwas wie der Oben ASPTA-20 eine ausgezeichnete Wahl (aus solidem Aluminium). Sie können es mit einer Bluetooth-Fernbedienung wie der Joby Impulse 2 kombinieren.

Für Kameras ist ein L-Bracket eine sehr gute Wahl. Three Legged Thing stellt einige schöne Modelle her, aber achten Sie auf mechanische Interferenzen mit Fernauslösern. Ich musste von einem kabelgebundenen Modell auf eine drahtlose Fernbedienung umsteigen, um Probleme im Hochformat zu vermeiden, als ich das ZOOEY QD-Modell an meiner Nikon Z8 verwendete.

Hinweis: Die zentrale Mittelsäule des Stativs ist auf diesem Foto leicht ausgefahren. Sofern nicht unbedingt nötig, sollten Sie das vermeiden.

Kamera ausrichten (Leveling)

Viele Kameras, insbesondere höherwertige Modelle, verfügen über eine digitale Wasserwaage im Sucher oder auf dem Rückdisplay. Falls Ihre Kamera diese Funktion nicht hat, enthalten manche Stativköpfe eine zwei-Achsen-Libelle. Sie können Ihrer Kamera auch direkt eine Blitzschuh-Libelle hinzufügen.

Wenn Sie mit dem iPhone fotografieren, bieten einige Kamera-Apps möglicherweise eine digitale Wasserwaage für sowohl Nick als auch Roll (obwohl die Standard-Kamera-App nur Roll anzeigt). Alternativ, wenn Sie das Telefon mit Stativ und Halterung verwenden, können Sie die Kamera mit der Augmented Reality (AR)-Ansicht in TPE (The Photographer’s Ephemeris) ausrichten:

Durham Cathedral - Ostansicht

Sehen wir uns ein Beispiel an. Hier eine Ein-Punkt-Perspektive der Ostseite der prächtigen Durham Cathedral in England. Ich verwende ein 14–30 mm-Zoom auf 19 mm an einer Vollformatkamera. Die Kamera ist perfekt waagrecht, wie die grünen Markierungen der digitalen Wasserwaage zeigen, und wir haben konvergierende Vertikalen vermieden:

Oh je.

Selbst bei kurzer Brennweite ist das vertikale Sichtfeld bei Weitem nicht breit genug, um die volle Höhe des Gebäudes abzubilden. Wir können die Kamera nicht weiter nach hinten bringen — es gibt keinen Platz:

Selbst mit offener Blende und bei 14 mm passt der gesamte Bau nicht ins Bild. Wir sind gezwungen, das Kameragehäuse nach oben zu neigen. Das ist ein sehr häufiger Fall.

Perspektivkorrektur-Objektive

Wir können die konvergierenden Vertikalen in der Nachbearbeitung korrigieren, aber wenn Sie viel architektonisch arbeiten, kann ein Tilt/Shift- bzw. Perspektivkontrollobjektiv eine gute Wahl sein. Mit einem Tilt-Shift-Objektiv vermeiden Sie viel Nachbearbeitungsaufwand, weil Sie bei der Aufnahme bereits das Nötige erfassen. Bei großen Arbeitsmengen kann das viel Zeit sparen.

Die Nachteile eines Tilt-Shift sind Kosten, Gewicht und bei einigen Modellen fehlende Wetterabdichtung oder die Unmöglichkeit, Filter zu verwenden. Außerdem sind es manuelle Fokussierobjektive.

Mit einem 19-mm-Tilt/Shift können wir den Shift nach oben verstellen, um das Gebäude in den Bildausschnitt zu bringen:

Das wird einfach erreicht, indem man das Objektiv relativ zur Kamera mit der Shift-Steuerung nach oben verschiebt:

Die Tilt-Funktion verändert die Schärfenebene des projizierten Bildkreises relativ zum Kamerasensor. Das brauchen wir hier nicht.

Sie werden feststellen, dass wir selbst mit fast maximal verschobenem Tilt-Shift-Objektiv die volle Höhe der Türme noch nicht ganz erfassen. Auch hier ist also ein kleineres Nach-Oben-Neigen erforderlich — manchmal muss man einfach flexibel bleiben!

So erhalten wir leicht konvergierende Vertikalen, aber es ist eine wesentlich geringere Konvergenz als beim Einsatz des 14–30 mm-Zooms:

Dieses Bild ist so nicht brauchbar, ohne die konvergierenden Vertikalen zu korrigieren — es wirkt einfach seltsam.

Vielleicht denken Sie, das ist stärker nach oben geneigt, als unbedingt nötig. Dafür gibt es einen Grund, der klarer wird, wenn wir versuchen, die Konvergenz zu korrigieren. Dazu kommen wir in Architekturfotografie, Teil 3: Konvergierende Vertikale korrigieren.

Architekturfotografie, Teil 1: Perspektive

Tue, 15 Apr 2025 11:29:35 GMT

Dies ist der erste von einer Reihe kurzer Einführungsartikel zur Architekturfotografie. Wir behandeln alles, was Sie wissen müssen, um Bilder von Gebäuden auf hohem Niveau zu planen, auszuführen und zu bearbeiten.

In diesem Teil betrachten wir die Perspektive und wie sie in der architektonischen Arbeit zur Anwendung kommt.

Eine kurze Zusammenfassung der Entwicklung der linearen Perspektive

Da unser Hauptaugenmerk der Fotografie gilt, ist dieser Abschnitt verkürzt – für einen ausführlicheren Bericht siehe The History of Perspective.

Warum sich mit der Geschichte der Perspektive beschäftigen? Es lohnt sich, sie Revue passieren zu lassen, denn die Prinzipien haben über 600 Jahre lang die Darstellung von Gebäuden in Kunst, Zeichnung, Radierung und mehr beeinflusst – und wahrscheinlich noch länger.

Die Renaissance

Perspektive ist die Darstellung einer dreidimensionalen Szene auf einer zweidimensionalen Bildebene (ein Blatt Papier, eine Leinwand oder ein Kamerasensor). Während die Wurzeln der Perspektive bereits in der Antike sichtbar sind, etwa in den Fresken von Pompeji, wurden mathematisch korrekte geometrische Regeln erstmals im frühen 15. Jahrhundert entwickelt und von Künstlern und Architekten wie Brunelleschi, Masaccio und Piero della Francesca angewandt.

Künstler der Renaissance verwendeten häufig die Ein-Punkt-Perspektive, geschätzt wegen ihrer Symmetrie und Einfachheit. Die Ein-Punkt-Perspektive ist dadurch gekennzeichnet, dass Linien in einen einzigen Fluchtpunkt innerhalb der Bildebene zusammenlaufen. Ein bekanntes Beispiel ist Raffaels Die Schule von Athen: alle Linien laufen auf einen Punkt hinter den zentralen Figuren Platon und Aristoteles zu.

Beachten Sie, wie horizontale und vertikale Linien, die für den Betrachter “ on-axis ” sind, parallel zum Bildrahmen bleiben, wodurch Renaissance-Künstler ausgewogen komponierte Werke mit Anklang an Klassizismus und Antike erreichen konnten.

Das 17. und 18. Jahrhundert

Die Grundlagen der modernen repräsentativen Architekturabbildung wurden im 17. Jahrhundert in Nordeuropa von niederländischen Malern wie Vermeer in seiner Ansicht von Delft, Pieter Saenredam mit seinen präzisen Darstellungen von Kircheninnenräumen und Gerrit Berckheyde mit Stadtszenen wie The Grote Markt und Grote Kerk, Haarlem gelegt:

Der in den Niederlanden geborene Gaspar Van Wittel exportierte diese Tradition nach Italien, zog 1674 dorthin und nahm den Namen “ Gaspare Vanvitelli ” an. Er schuf Veduten von Venedig und Rom, die die Entwicklung der berühmten italienischen vedutisti des 18. Jahrhunderts und darüber hinaus beeinflussten, etwa Luca Carlevarijs, Canaletto und Guardi.

Erst im 18. Jahrhundert wurde die Zwei-Punkt-Perspektive regelmäßig verwendet. Die Zwei-Punkt-Perspektive arbeitet mit zwei Fluchtpunkten auf der Horizontlinie. Wenn man eine Gebäudeecke darstellt, laufen die Linien jeder Fassade auf unterschiedliche Punkte zu, die oft außerhalb des Bildrahmens liegen. Nur die Vertikalen bleiben parallel zum Rahmen.

Giovanni Battista Piranesi wuchs im frühen 18. Jahrhundert in Venedig auf, umgeben von ihrer beeindruckenden Architektur und ihrem Licht, und in der Nähe einer lebhaften Theaterszene, in der Bühnenmaler wie Bernardo Canal zusammen mit seinem Sohn Antonio “ Canaletto ” damit beschäftigt waren, Gebäude zu wirksamen zweidimensionalen Bühnenbildern zu reduzieren, um das Publikum zu begeistern.

Piranesi war, wie der venezianische Antonio Visentini, in erster Linie Architekt, der als Zeichner und Künstler Berühmtheit erlangte. Sowohl Visentini als auch Piranesi dokumentierten die Architektur Venedigs und Roms in sehr populären Sammlungen von Zeichnungen und Radierungen. Ihre Stile unterscheiden sich jedoch deutlich.

Visentinis Werk und seine Zusammenarbeit mit Canaletto verwenden meist die Ein-Punkt-Perspektive, wie in The Canal Grande with San Simeone Piccolo and the Scalzi. Er greift nur dann auf die Zwei-Punkt-Perspektive zurück, um den Windungen und Wendungen von Venedigs Kanälen Rechnung zu tragen, die einige Gebäude aus der Achse des Betrachters stellen (siehe San Geremia and the Entrance of Cannaregio).

Im Gegensatz dazu verwendet Piranesi häufig die Zwei-Punkt-Perspektive, zum Beispiel in dieser Ansicht des Tempio di Bellona (korrekter bezeichnet als „View of the Atrium of the Portico of Octavia“ ):

Im Wesentlichen nutzten alle vedutenmalerischen und radierenden Künstler des 18. Jahrhunderts und ihre Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert eine Mischung aus Ein- und Zwei-Punkt-Linearperspektive – obwohl einige zusätzliche Tricks anwendeten, die weiter unten besprochen werden.

Drei-Punkt-Perspektive

Die Drei-Punkt-Perspektive führt einen zusätzlichen Konvergenzpunkt ein: die Vertikalen laufen auf einen Punkt entweder oberhalb (zum Zenit hin) oder unterhalb (zum Nadir hin) zusammen.

Während die Technik bereits im 17. Jahrhundert bekannt war (sie wurde 1605 von Hans Vredeman de Vries illustriert), wurde sie von Künstlern erst viel später routinemäßig angewandt. Der stets einfallsreiche Piranesi nutzt sie in einigen seiner Studien (dieses Beispiel aus seinen Six Studies of Colonnades ist besonders faszinierend).

Künstler des 20. Jahrhunderts verwenden die Drei-Punkt-Perspektive wesentlich häufiger in ihren Darstellungen von Gebäuden; vielleicht am bekanntesten ist M.C. Escher, etwa in Eschers Holzschnitt von 1928 Der Turm von Babel oder in Howard Cooks Ansichten der New Yorker Skyline der 1920er Jahre, bei denen die Vertikalen zum Zenit hin konvergieren.

Die Drei-Punkt-Perspektive wird genutzt, um ein Gefühl von Maßstab zu erzeugen oder beim Betrachter ein Unbehagen hervorzurufen – etwa das „Hinabfallen“ zum Nadir.

Man kann argumentieren, dass die alltägliche Rolle der Gebäudedarstellung im 19. Jahrhundert von der Fotografie übernommen wurde, wodurch Künstler neue Ausdrucksformen für Charakter und Atmosphäre suchten.

Visuelle Sprache der Perspektive

Wenn Sie aus der kurzen Geschichte der Perspektive nur eine Schlussfolgerung mitnehmen, dann sollte es diese sein: Wir sind über hunderte von Jahren hinweg darauf konditioniert worden, Darstellungen von Architektur in Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektive zu erwarten. Die Drei-Punkt-Perspektive ist der spätere Neuzugang.

Grundsätzlich bietet die Ein-Punkt-Perspektive ein mächtiges kompositorisches Werkzeug, um die Wirkung und Monumentalität von Architektur zu betonen. Sie erlaubt Symmetrie, schafft Raum, um wiederkehrende Elemente zu betonen – Wiederholung ist ein so mächtiges visuelles Aphrodisiakum – und vermittelt dem Auge des Betrachters sofortige Tiefe zum Entdecken.

Die Zwei-Punkt-Perspektive ermöglicht es dem Künstler oder Fotografen, Volumen und Form hervorzuheben, Lichtkontraste zu untersuchen und durch sorgfältige Wahl des Standpunkts sekundäre Elemente (eine entfernte Landschaft, ein Nachbargebäude) selektiv zu zeigen oder zu verbergen.

Die Drei-Punkt-Perspektive – vorausgesetzt, sie wird absichtlich eingesetzt – destabilisiert ein Bild für den Betrachter in dem Sinne, dass man in ein Vakuum hinabblickt oder sich zurücklehnt, um eine Aussicht aufzunehmen, die über dem Kopf aufragt. Die Schwerkraft hat uns gelehrt, dass sich nach vorne geneigte Gebäude dazu neigen, umzufallen. Neben geneigten Gebäuden zu stehen, macht Menschen unruhig – selbst wenn es sich nur um ein Bild davon handelt.

Architekturfotografie sollte vom Wunsch geleitet werden, den Charakter und die Vorzüge eines Gebäudes bestmöglich zu reflektieren. Wenn der Architekt Stabilität oder Symmetrie anstrebt, ist es wahrscheinlich unangebracht, dies durch Einsatz der Drei-Punkt-Perspektive untergraben zu wollen. Noch schlimmer ist, dies unbeabsichtigt zu tun. Wenn der Architekt hingegen ein Element der Verspieltheit in das Design aufgenommen hat, kann eine bewusst eingesetzte Drei-Punkt-Perspektive die perfekte Ergänzung sein.

Ihre „Standard“ -Kompositionen sollten jedoch Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektiven sein.

Perspektive in der Praxis

Einige Begriffe

Wenn Sie Ihre Kamera auf einem Stativ betrachten, verwenden wir in den folgenden Erklärungen diese Begriffe:

Pitch – Rotation nach oben oder unten, wie beim Nicken des Kopfes („ja“ ). – Die Kamera neigt sich nach vorn oder hinten und verändert den vertikalen Blickwinkel (z. B. vom Horizont in Richtung Himmel oder Boden).
Roll – Rotation seitlich, wie wenn man den Kopf zur Schulter neigt. – Die Kamera dreht sich um die Objektivachse, sodass der Horizont schief oder gerade erscheint.
Yaw – Rotation links oder rechts, wie beim Schütteln des Kopfes („nein“ ). – Die Kamera schwenkt horizontal und verändert, was links oder rechts im Bildausschnitt zu sehen ist.

Hier drei Beispiele für Ein-, Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive am selben Gebäude, dem Moot Hall in Hexham, Northumberland:

Ein-Punkt-Perspektive

Dieses Foto der Ostfassade des Moot Hall in Ein-Punkt-Perspektive veranschaulicht einige zentrale Punkte:

Die horizontalen und vertikalen Linien der Hauptstruktur sind im Wesentlichen parallel zum Bildrahmen – was links am Dach eine leichte mittelalterliche Ungenauigkeit zulässt
Pitch und Roll sind beide null: die Kamera ist waagerecht
Die Linien der Reihenhäuser links und rechts im Bild laufen auf einen einzigen Punkt innerhalb des Bildrahmens auf der Horizontlinie zu

Das Gebäude wird als zentrales Motiv in einer statischen, leicht monumentalen Ansicht präsentiert.

Zwei-Punkt-Perspektive

Im Bild mit Zwei-Punkt-Perspektive hat sich die Kamera gegenüber der vorherigen Position nach rechts bewegt und wurde nach links gedreht, um eine Eckansicht des Gebäudes zu ermöglichen (Yaw-Anpassung). Wegen gegenüberliegender Gebäude steht die Kamera außerdem zwangsläufig näher am Gebäude und kann daher nicht die volle Höhe zeigen. Wichtige Punkte:

Die Vertikalen bleiben parallel zum Bildrahmen (Pitch ist null)
Die horizontalen Steinlinien an der Ostfassade konvergieren zu einem Fluchtpunkt links außerhalb des Bildrahmens
Die horizontalen Linien an der Nordfassade (dunkler, rechts) laufen zu einem zweiten Fluchtpunkt rechts außerhalb des Rahmens zusammen
Roll ist null – das Bild ist gerade, aber der Yaw ist so angepasst, dass die Kamera nun off-axis zur Fassade des Moot Hall steht, die wir im Ein-Punkt-Perspektivfoto oben gezeigt haben

Drei-Punkt-Perspektive

Schließlich konvergieren in dieser Aufnahme mit Drei-Punkt-Perspektive die vertikalen Linien zu einem Punkt außerhalb des oberen Bildrandes – in Richtung des „Zenits“ . Ansonsten entspricht die Aufnahme der Komposition des Zwei-Punkt-Bildes oben – der einzige Unterschied ist, dass die Kamera nach oben gerichtet ist (positive Pitch-Anpassung).

Bedenken Sie außerdem, dass Sie konvergierende Vertikalen in einem Bild haben können, das ansonsten Ein-Punkt-Perspektive ist: In einem solchen Fall bleiben die Horizontalen parallel zum Bildrahmen, aber die Vertikalen konvergieren zur oberen Bildkante, wie in dieser Aufnahme der Rückwand der Durham Cathedral:

Der entscheidende Punkt: Um Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektiven direkt aus der Kamera zu erhalten, muss die Kamera auf Höhe des Horizonts ausgerichtet sein. Hier sprechen wir über Pitch: das Objektiv darf weder nach oben noch nach unten zeigen, sondern muss waagerecht zum Horizont ausgerichtet sein. Das ist nicht dasselbe wie ein gerader Horizont (der ‘Roll’ der Kamera) – ein schiefer Horizont ändert die Perspektive nicht (verringert aber in der Regel die Qualität Ihres Bildes).

Um Ihre Perspektivnutzung zu beherrschen, müssen Sie sich daran gewöhnen, jeden Typ zu erkennen. Schauen Sie sich die oben verlinkten Bilder an und beobachten Sie, wie sich die Gebäudehorizontale und -vertikale verhalten. Greifen Sie dann zu einem Buch oder einer Zeitschrift über Architekturfotografie und machen Sie dasselbe. Wiederholen Sie dies, bis Sie den verwendeten Typ sicher identifizieren können – die meisten Sammlungen sind wahrscheinlich von Ein-Punkt-Perspektiven dominiert.

Einige praktische Realitäten

Kunst ist nicht Fotografie. Städte sind nicht perfekt rechtwinklig angelegt.

Es ist manchmal unmöglich, eine Szene auf ideale lineare Perspektive zu reduzieren. Betrachten wir noch einmal das Berckheyde-Haarlem-Bild:

Beim Versuch, den Fluchtpunkt für die Grote Kerk und das ganz links im Rahmen liegende Haus zu identifizieren, scheint es, dass sie getrennt konvergieren. Dennoch vermittelt das Bild das Gefühl, als sei es in Ein-Punkt-Perspektive ausgeführt. Warum könnte das so sein? Vielleicht hat Berckheyde nicht strikt den Regeln der Ein-Punkt-Linearperspektive gefolgt, sei es absichtlich oder unbewusst. Oder vielleicht sind die beiden Gebäude einfach nicht genau gegenüber angeordnet – tatsächlich können wir mit TPE (The Photographer’s Ephemeris) demonstrieren, dass dies tatsächlich die wahrscheinlichere Erklärung ist:

In anderen Fällen hat sich gezeigt, dass Künstler bewusst nicht der strikten linearen Perspektive folgten. Wiederkehrende Elemente wie Fenster, Kolonnaden oder die Bögen einer Brücke ziehen sich wie erwartet in die Ferne zurück, nehmen aber im Bild eine größere Breite ein, als sie es nach den strengen Regeln täten.

Die Wirkung besteht darin, dass die endgültige Zeichnung oder Malerei eine Synthese mehrerer Blickwinkel ist, sorgfältig ausgewählt, um eine stärkere Wirkung auf den Betrachter zu erzielen. Sowohl Piranesi als auch Canaletto haben gezeigt, dass sie so vorgingen.

Bruno Postles Artikel Piranesi’s Perspective Trick zeigt überzeugend, wie dies erreicht wurde, und erklärt es in einfachen Worten. Eine rigorose Analyse desselben Phänomens wurde von Joanna Rapp veröffentlicht: A geometrical analysis of multiple viewpoint perspective in the work of Giovanni Battista Piranesi: an application of geometric restitution of perspective.

Als Fotografen können wir nicht exakt das erreichen, was Piranesi und Canaletto in einem einzigen Bild vollbrachten; wir können ihren Look nicht vollständig replizieren, selbst wenn die von ihnen gezeichneten oder gemalten Gebäude heute noch stehen. Ob es möglich ist, dies durch das Zusammenfügen mehrerer Bilder zu erreichen, habe ich noch nicht abschließend geklärt – eine reizvolle Möglichkeit.

Es gibt jedoch Dinge, die wir tun können und tun sollten.

Perspektive für Fotografen

Seien Sie absichtlich

Erfolgreiche Architekturfotografie beginnt mit Planung und Absicht. Wissen Sie, was Sie fotografieren. Welche Funktion hat das Gebäude? Welche Eindruck wollte der Architekt erzeugen? Welche Bezüge zu vorhergehenden Stilen oder Gebäuden lassen sich erkennen? Was ist der Kontext des Gebäudes, seine Umgebung und Lage?

Die Antworten auf diese Fragen helfen Ihnen bei der Entscheidung, wie Sie die Perspektive in Ihren Aufnahmen am besten einsetzen.

Ein-Punkt-Einfachheit

Gut ausgeführte Ein-Punkt-Perspektiven liefern oft sehr wirkungsvolle Ergebnisse. Sie müssen dennoch über Brennweite, präzise Blickpunktwahl, Kameraausrichtung, Beleuchtung und vieles mehr nachdenken, aber es ist ein hervorragender Ausgangspunkt.

Zurückhaltung bei der Drei-Punkt-Perspektive

Die Drei-Punkt-Perspektive sollte nur sparsam und nie unbeabsichtigt eingesetzt werden. Verwenden Sie sie nur für geeignete Motive. Seien Sie extrem vorsichtig, die Vertikalkonvergenz nicht zu übertreiben – Howard Cook zeigt, wie sie erfolgreich in Bilder integriert werden kann.

Vermeiden Sie (oder korrigieren Sie) konvergierende Vertikalen

Das offensichtlichste Merkmal naiver Architekturfotografie sind unbeabsichtigte konvergierende Vertikalen. Sie entstehen zwangsläufig, weil die Kamera (fast immer) nach oben geneigt werden muss, um das Gebäude in den Rahmen zu bekommen, sollten aber in der Regel korrigiert werden, es sei denn, Sie beabsichtigen tatsächlich die Nutzung der Drei-Punkt-Perspektive.

Wie? Das behandeln wir in Architekturfotografie, Teil 2: Ausrüstung.

Vorstellung von Photo WX™ – Wetter für Fotografen

Fri, 14 Feb 2025 17:03:45 GMT

Wir freuen uns, Photo WX vorzustellen, unseren neuen Wetterdienst, der speziell für Fotografen entwickelt wurde. Sie können jetzt direkt von der Website auf Wetterkarten zugreifen, die speziell für Fotografen konzipiert sind.

Wetter für Fotografen

Wir schauen alle das Wetter an – es bestimmt so viel von unserem Leben und unseren Aktivitäten im Freien. Aber Outdoor-Fotografen haben eine besondere Beziehung zu seinen Auswirkungen auf das natürliche Licht sowie unsere persönliche Sicherheit und unseren Komfort.

Im vergangenen Jahr haben wir genau überlegt, was wir uns von einem spezialisierten Wetterdienst für die Fotografie wünschen würden. Das Ergebnis ist Photo WX. Hier sind einige Punkte, die es für uns hervorheben:

Sonne, Mond und Wetter: Wetter und natürliches Licht an einem Ort
Wolken sind entscheidend: mehrere Quellen für mehrstufige Wolkenprognosen
Rauch und Sichtweite: ein kritischer Aspekt für Fotografen, besonders in den letzten Jahren
Nacht- und Astrofotografie: Prognosen zu Transparenz, Seeing und Taupunktsdifferenz
Wind: Fotografen haben eine Hass-Liebe zum Wind, da er dynamisches Licht gegen scharfe Bilder eintauscht

Wolken und Licht

Es ist das eine, den Verlauf von Sonne und Mond über die Landschaft zu kennen, aber etwas anderes zu wissen, wie sie von Wolken beeinflusst werden. Zu diesem Zweck enthält Photo WX mehrstufige Wolkenkarten, die es Ihnen ermöglichen, durch Schichten hoher Wolken hindurchzusehen, um zu verstehen, was darunter liegt.

Zusammen mit Höhe und Azimut von Sonne und Mond können Sie die Prognose lesen, um die Lichtbedingungen vorherzusagen oder die effektive Sichtbarkeit des Mondes abzuschätzen.

Wir wurden diese Woche in einem Artikel auf Redfin vorgestellt: So richtest du in 5 Schritten das perfekte Home-Video-Studio ein | Redfin.

Ungleichmäßiges oder wechselndes Sonnenlicht durch die wandernde Sonne oder vorüberziehende Wolken kann Zuschauer ablenken und ein inkonsistentes Erscheinungsbild erzeugen. Verwenden Sie The Photographer’s Ephemeris, um Sonnenlichtwinkel zu prüfen, und unseren Dienst Photo WX für Wolkenbedingungen. Wenn die Beleuchtung unvorhersehbar ist, nutzen Sie diffusionsartige Rollläden und fügen Sie Aufhelllicht hinzu. Seiten- oder Dreiviertelbeleuchtung bei der Moderation verleiht Tiefe, und Licht auf ähnlicher Höhe vermeidet unvorteilhafte Schatten oder einen von unten beleuchteten Eindruck.

Prognosen für Nacht- und Astrofotografie

Wir haben die astronomischen Prognosen des Canadian Meteorological Centre für Seeing und Transparenz aufgenommen, die den Großteil Nordamerikas abdecken. Diese liefern zusammen mit den von HRRR und anderen Modellen bereitgestellten Rauch- und Sichtweitenprognosen wertvolle Einblicke in die Beobachtungsbedingungen auf dem Kontinent.

Zusätzlich ist die Prognose der Taupunktsdifferenz, die die Differenz zwischen Lufttemperatur und Taupunkttemperatur angibt, ein verlässlicher Indikator für das Potenzial von Objektiv-Beschlag bei Nachtaufnahmen.

Abdeckung und Verfügbarkeit

Photo WX umfasst eine Mischung aus globalen, regionalen und länderspezifischen Modellen, sodass Sie garantiert mindestens ein paar Wettermodelle finden, die Ihren Standort abdecken. Wenn Sie in Nordamerika oder Europa sind, ist die Auswahl größer. Wir bieten HRRR, NAM, RAP und GEM Astro für Nordamerika sowie das 2-km-Modell des UK Met Office, Méteo France Arome HD und Arpege für Europa an.

Ausgewählte Wettervariablen sind für eine Teilmenge der Modelle ohne Abo verfügbar. Ein Supporter-Abonnement schaltet den Zugang zu hochauflösenden Prognosen und einzelnen Wolkenschichtdaten frei. PRO-Abonnenten haben mit ihrem bestehenden Abo bereits einen All-Access-Pass – das ist eine Menge zusätzlicher Funktionen und Daten ohne zusätzliche Kosten.

Wir werden im Laufe des Jahres 2025 weiter an der Erweiterung des Angebots arbeiten, weitere Wettermodelle und Prognoseschichten hinzufügen und die Kapazität sowie die Leistung der neuen Plattform feinabstimmen.

Wenn es etwas gibt, das Sie besonders gern sehen würden, sagen Sie uns Bescheid. Wir hoffen, Sie haben Freude an der Nutzung von Photo WX – probieren Sie es noch heute aus!

Sichtlinienanalyse kommt zu TPE Web

Mon, 05 Feb 2024 20:49:07 GMT

Wir werden später diese Woche eine neue PRO-Funktion in TPE Web einführen: Sichtlinienanalyse.

Die Sichtlinienanalyse beginnt damit, dass sie Ihnen ein Höhenprofil zwischen zwei Punkten liefert, geht dann aber weit darüber hinaus und bietet ein unverzichtbares Werkzeug zur Planung von Landschafts- und Nachtfotografie.

Wir leiten die detaillierte effektive Sichtlinie vom roten Pin zum grauen Pin ab und berechnen den scheinbaren Höhenwinkel, korrigiert um die Krümmung der Erde und die Effekte atmosphärischer Refraktion. Sichtbare Bereiche sind in kräftigeren Farben deutlich markiert, während nicht sichtbare Bereiche mit einer gepunkteten Linie und blasserer Farbe dargestellt werden.

Sie können Entfernung, Höhe und Höhenwinkel entlang der Sichtlinie stichprobenartig prüfen. Wenn Sie die Maus bewegen, wird die entsprechende Position auf der Karte durch einen sich bewegenden Kartenmarker hervorgehoben, sodass Sie Schlüsselstellen der Sichtlinie einfach mit dem entsprechenden Objekt auf der Karte vergleichen können.

Wenn die Sonne, der Mond oder das galaktische Zentrum sich in etwa auf derselben Peilung (Azimut) wie die Linie vom roten Pin zum grauen Pin befinden, wird dies ebenfalls im Sichtlinien-Diagramm angezeigt, sodass Sie sofort sehen können, ob es zu einem bestimmten Zeitpunkt sichtbar ist.

Darüber hinaus wird die Sichtbarkeit entlang der Sichtlinie unter Berücksichtigung etwaiger auf die Karten-Pins angewendeter Höhenversätze berechnet. Wenn Sie zum Beispiel Drohnenfotograf sind und eine Landschaftsaufnahme mit der Drohne planen und die Sichtlinie zu einem Berggipfel bei einem Flug in 107 m Höhe über dem Boden bestätigen möchten, können Sie genau das tun.

Sichtlinie angepasst für eine Erhöhung über dem Boden (+107 m)

Dasselbe gilt für den grauen Pin – ein auf den sekundären Pin angewendeter Höhenversatz wird in die Sichtbarkeitsberechnung einbezogen, sodass Sie prüfen können, ob die Spitze eines Gebäudes sichtbar ist.

Das neue Werkzeug ist unverzichtbar, um schnell Ausrichtungsoptionen für ein bestimmtes Datum und einen bestimmten Ort zu bewerten. Wenn Sie einen Winkel beim nächsten Vollmond finden möchten, der mit einem Wahrzeichen übereinstimmt, macht die Sichtlinienanalyse das einfach.

Sichtlinienanalyse wird in TPE Web 3.11 verfügbar sein, das später in dieser Woche erscheint.

Wenn Sie mehr erfahren möchten, nehmen Sie an unserem kostenlosen Webinar am Samstag, 10. Februar um 10:30 Uhr Mountain Time teil.

Registrieren Sie sich über diesen Link.

Wo kann ich Baily's Beads am 8. April 2024 sehen?

Sat, 30 Dec 2023 19:05:44 GMT

Baily’s Beads, gesehen während der Totalität 2017 (NASA/Aubrey Gemignani)

Ein bei Fotografen geschätztes Phänomen bei einer Sonnenfinsternis sind die Baily’s Beads – die “ Perlenkette ”, die unter bestimmten Umständen um die Zeiten des zweiten oder dritten Kontakts erscheinen kann.

Für das Auftreten der Perlen müssen Sonne und Mond einen sehr speziellen Tanz aufführen, bei dem der Mond die Sonne an einem Punkt am Rand (oder ‘Limb’) verdeckt, an dem die Mondoberfläche besonders uneben ist. Obwohl sie mit bloßem Auge im Wesentlichen glatt erscheint, ist die Mondoberfläche in Wirklichkeit sehr unregelmäßig, mit verschiedenen großen Tälern und Bergen.

Bei einer ringförmigen Finsternis durchbrechen die Bergkämme des Mondes den Rand der hellen Photosphäre der Sonne, während der Mond in und aus dem Sonnenrand wandert.

Bei einer Totalität hingegen bleibt das Licht der Sonne an einigen Stellen länger sichtbar und strahlt durch die Mondtäler – aber nur, wenn die Umstände stimmen!

Wie kann man das wissen? Ist das nur Glücksache?

Der Mondrand

Astronomen bemühen sich seit vielen Jahren, ihre Karten des Mondes zu verbessern. Beobachtungen von der Erde mit Teleskopen und später mit Kameras lieferten die ersten Karten. In den letzten Jahren ist die weltraumgestützte Kartierung zur Methode der Wahl geworden. Die japanische SELENE-Mission, unter dem populären Namen Kaguya bekannt, lieferte 2009 eine detaillierte Karte der Mondoberfläche. Jüngst hat auch Nasa’s Lunar Reconnaissance Orbiter den Mond kartiert.

Glücklicherweise für Finsternisjäger haben beide Missionen Daten geliefert, mit denen wir genau vorhersagen und simulieren können, wo und wann Baily’s Beads bei jeder Sonnenfinsternis erscheinen werden.

Durchquerung des Pfads durch Texas

Die bevorstehende Totalfinsternis am 8. April 2024 verläuft über Mexiko und Texas und zieht nordostwärts bis zu den atlantischen Provinzen Kanadas. Wenn Sie Baily’s Beads sehen möchten, wohin sollten Sie fahren? Wir können den Finsternissimulator in TPE (The Photographer’s Ephemeris) verwenden, um das herauszufinden.

Schauen wir uns einige mögliche Orte in Texas an. Wir beginnen in der Nähe der nördlichen Begrenzung der Finsternis und arbeiten uns nach Süden vor, entlang der Zentrallinie:

Unsere Orte sind:

Worauf sollten wir achten? Um das zu veranschaulichen, beginnen wir mit dem Blick auf das Profil des Mondrands:

Mondrand bei maximaler Finsternis in Gatesville, TX

Die orangefarbene Linie zeigt ein übertriebenes Reliefprofil des Mondrands. Der blaue Kreis ist der standardmäßige “ glatte Rand ”: Sie können die beiden vergleichen, um Mondgipfel und -täler zu identifizieren. Zwei Dinge sind zu beachten:

Die Rauheit variiert: Sie sehen, dass einige Bereiche deutlich unregelmässiger sind als andere
Das Profil, das Sie sehen, hängt von Zeit und Ort ab: Die Librationsbewegung des Mondes und die Position des Beobachters verändern das Profil

Hier ein Tipp aus der Praxis zur Suche nach guten Orten für Baily’s Beads: Das Limbprofil verändert sich in einer gegebenen geografischen Region nur wenig während der Finsternis, von der nördlichen zur südlichen Begrenzung des Pfads.

Drei weitere Hinweise. Generell gesprochen:

je variabler das Limbprofil, desto interessanter erscheinen die Perlen
je tiefer das Tal, desto länger dauert eine Perle an dieser Stelle des Rands
je näher Sie an den Pfadrand kommen, desto länger können die Perlen dauern (aber die Totalität ist kürzer)

Betrachtet man das obige Profil, sind die “ interessanten ” Bereiche bei 2 Uhr, 4 Uhr und von 6 bis 9 Uhr. Orte, an denen die Finsterniskontakte in diesen Bereichen liegen, sollten die attraktivsten Baily’s Beads liefern. Sehen wir, was wir finden.

Das folgende Bild zeigt, wie die Baily’s Beads genau beim zweiten Kontakt (links) und beim dritten Kontakt (rechts) an jedem unserer fünf Orte erscheinen werden:

Baily’s Beads zu den standardmäßigen Kontaktzeiten, 8. April 2024

Dies sind die standardmäßigen Kontaktzeiten für einen ‘sphärischen Mond’ – also nicht angepasst an die Effekte des Mondrands. Das sind die Zeiten, die typischerweise online zitiert werden. Schauen Sie sich jedes Bild genau an – besonders den Bereich unterhalb der gelben Linie. Die gelbe Linie zeigt die Bereiche, in denen Perlen möglich sind. Darunter sehen Sie einige hellweiße Bereiche – das sind die tatsächlich sichtbaren Perlen zu diesem Zeitpunkt und an jedem Ort.

Was verrät uns das? Einige Beobachtungen:

Bei C2 (Beginn der Totalität) passiert nichts, außer in der Nähe von Comanche, TX, nahe der nördlichen Begrenzung
C3 (Ende der Totalität) ist im Allgemeinen interessanter: Jeder Ort außer Temple, TX, zeigt bei C3 einige Perlen
Sie können auf der Zentrallinie in Gatesville stehen und Baily’s Beads sehen – sie werden jedoch nicht sehr lange dauern
In Hamilton sind die Perlen bei C3 bereits prominent und miteinander verbunden: das bedeutet, dass die Totalität kürzer ist als die mit den Standardzeiten angegebene Dauer. Warum? Weil der Kontakt an einer Stelle erfolgt, an der der Mondrand unter dem mittleren Radius (der blauen Linie) liegt

Als Nächstes zeigt das Bild unten, wie die Baily’s Beads 5 Sekunden vor dem zweiten Kontakt (links) und 5 Sekunden nach dem dritten Kontakt (rechts) an jedem unserer fünf Orte aussehen werden:

Baily’s Beads 5 s vor C2 und 5 s nach C3, 8. Apr. 2024

Es sieht so aus, als hätten wir an allen Orten Potenzial für Perlen. Was Standbilder des Simulators jedoch nicht einfangen können, ist, wie sich die Perlen im Laufe der Zeit entwickeln und wie lange sie tatsächlich halten. Es ist wichtig, die Kontaktzeiten im Simulator abzuspielen, um ein realistisches Gefühl dafür zu bekommen, was beobachtet werden kann.

Außerdem Vorsicht: Nur weil Orte in der Nähe des Zentralpfads mehr “ helle ” Flächen zeigen, heißt das nicht, dass Sie diese als einzelne Perlen wahrnehmen. Die Photosphäre der Sonne ist so hell, dass, wenn noch zu viel von ihr sichtbar bleibt, die einzelnen Perlen nicht mehr unterscheidbar sind. Sie müssen klein und getrennt sein, um klar gesehen zu werden (oder Sie benötigen einen Sonnenfilter auf Ihrem Objektiv).

Trotzdem zeichnet sich ein interessantes Muster ab. Wenn man die scheinbaren Positionen der Perlen zwischen C2 und C3 für jeden Ort quasi “ Punkt-zu-Punkt ” verbindet, sieht man, wie Ihre Position im Pfad bestimmt, wo die Kontakte stattfinden werden:

Kontaktwinkel (ungefähr) nach Ort

Wenn Sie visuell identifiziert haben, wo die “ interessanten ” Perlen aus dem Limbprofil auf der Zentrallinie liegen könnten, können Sie herausfinden, ob Sie nach Norden oder Süden fahren müssen, um die Kontakte über Ihr gewünschtes Limbgebiet zu “ platzieren ”.

Die übliche Empfehlung unter Jägern von Baily’s Beads ist, sich für Totalfinsternisse in Richtung des südlichen Rands zu bewegen. Die Begründung wird aus den obigen Diagrammen klar: In der Nähe der südlichen Begrenzung liegen die Kontakte im Bereich von 6 bis 9 Uhr am Limb. Insbesondere rund um C3 scheinen die Perlen dort etwa 20 Sekunden zu halten, wobei einige attraktive Muster entstehen.

Klicken Sie, um die Simulation mit 5×-Geschwindigkeit zu sehen. Wir beginnen etwa 20 Sekunden vor C2 und spielen bis etwa ~30 Sekunden nach C3. Sie werden bemerken, dass die Perlen um C3 fast 40 Sekunden dauern: